This is the story that clearly signals the end of an era in mainstream media as we knew it and the rise of citizen journalism (...though not necessarily all kinds of "social media" or "social networks"...) with the new standards of transparency and accountability they tend to bring about…
This is the story that clearly signals the end of an era in mainstream media as we knew it and the rise of citizen journalism (...though not necessarily all kinds of "social media" or "social networks"...) with the new standards of transparency and accountability they tend to bring about…
We can change the world and make it a better place. It is in your hands to make a difference. - Nelson Mandela
The overarching objective of Mandela Day is to inspire individuals to take action to help change the world for the better, and in doing so build a global movement for good. Ultimately it seeks to empower communities everywhere. “Take Action; Inspire Change; Make Every Day a Mandela Day.” Individuals and organisations are free to participate in Mandela Day as they wish. We do however urge everyone to adhere to the ethical framework of “service to one’s fellow human”.
"Winnie Madikizela-Mandela did her field work in Johannesburg’s Alexandra Townships at Entokozweni Family Health and Welfare Centre under the watchful eye of my mother Polina, who was the head Social worker there. This exercise brought Winnie close to my family. In 1984 when she was banished to the remote town of Brandfort, my father Selema Thomas went to visit her against the wishes of the government of Apartheid. He paid for it later with the endless interrogations and raids on his house.
However, when Mrs. Mandela went on her routine visits to her husband who was at the Pollsmoor Prison, she told him about my father’s visits and what he had told her about my sister Barbara and I. On my 46th Birthday April 4th 1985, Nelson Mandela sent me a letter that was smuggled out of prison wishing me good luck with the recording projects and the School of Music we had started in Botswana. He conveyed warm wishes to my family and greetings to the Kalahari Band I was working with, plus many more good tidings.
I was intensely moved by the fact that a man who has been imprisoned for over twenty years could have so much passion and regard for the work that was being done by some musicians in a small town in Botswana. It brought tears to my eyes. His confidence about our imminent liberation was overwhelming. His dedication humbled me and the letter was most flattering.
This song came to me there and then and remains a classic forever, just like the man. We recorded it with Kalahari in 1986 in London as part of the album called “Tomorrow”. When Mandela was released in 1990, the song became a reality and was played as background music on many of his visits to the large cities of America during television broadcasts. It remains a favourite with American and European audiences."
Hugh Masekela
Bring Him Back Home (Nelson Mandela)
We can change the world and make it a better place. It is in your hands to make a difference. - Nelson Mandela
The overarching objective of Mandela Day is to inspire individuals to take action to help change the world for the better, and in doing so build a global movement for good. Ultimately it seeks to empower communities everywhere. “Take Action; Inspire Change; Make Every Day a Mandela Day.” Individuals and organisations are free to participate in Mandela Day as they wish. We do however urge everyone to adhere to the ethical framework of “service to one’s fellow human”.
"Winnie Madikizela-Mandela did her field work in Johannesburg’s Alexandra Townships at Entokozweni Family Health and Welfare Centre under the watchful eye of my mother Polina, who was the head Social worker there. This exercise brought Winnie close to my family. In 1984 when she was banished to the remote town of Brandfort, my father Selema Thomas went to visit her against the wishes of the government of Apartheid. He paid for it later with the endless interrogations and raids on his house.
However, when Mrs. Mandela went on her routine visits to her husband who was at the Pollsmoor Prison, she told him about my father’s visits and what he had told her about my sister Barbara and I. On my 46th Birthday April 4th 1985, Nelson Mandela sent me a letter that was smuggled out of prison wishing me good luck with the recording projects and the School of Music we had started in Botswana. He conveyed warm wishes to my family and greetings to the Kalahari Band I was working with, plus many more good tidings.
I was intensely moved by the fact that a man who has been imprisoned for over twenty years could have so much passion and regard for the work that was being done by some musicians in a small town in Botswana. It brought tears to my eyes. His confidence about our imminent liberation was overwhelming. His dedication humbled me and the letter was most flattering.
This song came to me there and then and remains a classic forever, just like the man. We recorded it with Kalahari in 1986 in London as part of the album called “Tomorrow”. When Mandela was released in 1990, the song became a reality and was played as background music on many of his visits to the large cities of America during television broadcasts. It remains a favourite with American and European audiences."
"Born in Porto Kipiri, in the province of Bengo in 1942 during the Portuguese colonial period. Barcelo De Carvalho transferred with his family to Marcal a suburb (musseque) in Luanda, where he grows up to the sound of his father’s accordion who takes part in shows through the rhythm of rebita and of kabetula during parties (kizombadas) and at the carnivals where legendary dancers whose names were epical like Joao Cometa, Jack Rumba and Joana Perna Mbunco who were drawing the dancing steps that later one day became fashion in the whole region." [here]
"He's now in his mid-60s, but his soulful, husky voice is as distinctive as ever on this new set, on which he's composer, arranger and producer. The songs are backed by rippling acoustic guitar, accordion and his own work on harmonica and dikanza, an African percussion instrument made from bamboo. They range from the soulful lament of the title track to the lilting West African soukous dance work-out Mana Minga. Bonga deserves a far larger following outside the Portuguese-speaking world." [here]
"So just to be clear, this is an exceptional album by an Angolan singer-songwriter who has been recording regularly since his path-breaking debut, Angola 72, 37 years ago. Bairro may well be Bonga's best since that album, and is a big surprise to this faithful but often disappointed listener. It feels so familiar, varied and authoritative, it's hard to believe the songs are all new and were written and recorded in a short period, produced by Bonga himself, as if this might be his final statement. In any case it is certainly the pinnacle of a long and remarkable career." [here]
[Ghinawa]
Ao longo da vida deste blog, o Bongae a sua musica teem sido uma referencia quase permanente, mas esta e' a primeira vez que leio algo em que ele fala tao extensivamente sobre a sua vida e obra e sobre tantas outras coisas dessa nossa Angola que nao cessa de nos trazer uma lagrima ao canto do olho...
E', portanto, quase obrigatorio deixar aqui registados alguns extractos de uma sua recente grande entrevista:
"Bonga Par Lui-Meme"
SE NÃO TIVERMOS IDENTIDADE ESTAMOS FEITOS
"Essa lágrima no canto do olho tem a ver com a minha motivação das coisas, que passa pelo reconhecimento humano de toda esta multidão pela qual a gente lutou, se enlutou e trabucou. É o povo anónimo, os mussequeiros. Sabe que nasci no Quipiri e mesmo na família chamavam-me por matuense, por ter nascido no mato. Mas impus-me pela força no seio da família a essas barrigas inchadas dos miúdos, os charcos de águas putrificadas, os cubicos que caiam com as chuvas e esse povo iletrado que não sabia sequer exprimir um sentimento de reivindicação. A lágrima no canto do olho mantém-se derivada de uma situação que ainda existe em maioria, claro que tenho de saber que há melhoramentos. Mas o melhoramento prioritário não é forçosamente um banco, um hotel ou uma piscina ou apartamento luxuoso. E a lágrima no canto do olho está também de muita emoção sobretudo do não reconhecimento do valor porque não alinhei, mas espera aí.
Nas jogadas e nos partidos, naquelas opiniões de sentido único. Continuei eu e isso dá-me imensa satisfação porque cria-me muito mais estofo, sou muito mais sólido para, inclusive, ter a coragem de ir a casa de qualquer indivíduo e falar com ele. Comer a comida dele e falar com ele na boa, sem qualquer problema. Não faço jeito a ninguém. Estou assim normal, a minha opinião é a minha opinião e não é aquilo que me disseram para dizer.
[…]
Falem da pessoa mas tentem conhecer quem é no meio de tudo isto. E nós não temos tido a preocupação de conhecer os indivíduos tal como eles são. De onde vêem? Por onde passaram? Ficamos naquela da facilidade, analisar uma pessoa só pela aparência. Nós os angolanos conhecemo-nos muito mal, é triste que assim aconteça, porque perdemos muito tempo com os futebol, garinagens, supérfluos e superficial.
Nos outros tempos tínhamos essa desculpa, mas também o inimigo era comum. Só tínhamos um inimigo, mas depois passamos a ter vários inimigos, hoje em dia há vários indivíduos que só nos apontam o dedo e a gente não sabe o que ele está a dizer. Pode até ser um potencial inimigo com que a gente está a lidar e pode nos prejudicar a vida, porque não há abertura e a gente não se conhece de facto. E quando acontecem coisas lá fora é mais fácil programarem elementos que sejam puxados porque convém, do que as outras coisas que a gente já faz há tanto tempo."
Aquilo (o disco Bairro) foi um chamamento a quem já lá viveu, mas não tem a ver especificamente com o bairro Marçal. Tem a ver com todos os bairros onde que nós frequentamos, crescemos e fomos educados. Cimentamos algo que tem a ver com este país, com as tradições e todos os velhos, sobretudo que nos transmitiram coisas maravilhosas.
[Bairro]
Porque quando a gente já vai para as faculdades, universidades e escolas técnicas, sobretudo quando tomamos conhecimento da cultura dos outros, regra geral brancos, europeus e americanos, esquecemos aqueles lugares onde como garotos respeitamos aos nossos pais e avós e aprendemos a comer o funge, kitaba, ngonguenha e farinha com açúcar. Fica complicado quando a gente apaga da memória a vivência do antigamente, que fez de nós africanos específicos daquele lugar. E o bairro teve a ver com isso, foi tremendamente bom que até hoje ainda estou a digerir este bairro música do recordar destas tradições. O bairro para mim teve uma importância capital e continua a ter até hoje. Cada música tem o seu peso específico, porque mesmo estando fora há mais de 40 e tal anos, o importante é retratar coisas daqui que tenham cabimento. […] Esses bairros(Marçal, Bairro Operário e Coqueiros), de facto, contribuíram para a nossa formação, de homens e mulheres que se impuseram aí, mesmo do ponto de vista das lutas e das reivindicações, esses musseques foram o ponto de partida para muitas coisas maravilhosas.
[Zukada]
Se não tivermos identidadeestamos feitos. Muito embora a gente tenha passado pelas escolas técnicas, o que é certo é que conservando as coisas daqui temos uma maneira de ser nossa, que é preciso de conservar, ainda que isso venha a carga cheia do calão, gíria e para não falar das línguas nacionais. É algo que nos define e é aí que somos verdadeiros, não vale a pena a gente estar a filosofar alguns programas que a gente vê com o linguajar tuga, especificamente, com aquela entonação. Acho que isso vai passar porque a grande maioria tem uma expressão a ver com uma vivência mais em conformidade. Já foi assim e continua a ser assim. Há indivíduos que conheço de um determinado local que deste país que é Angola que não consegue dizer ‘plural’. Vi indivíduos na prova oral da 4ª classe da instrução primária a dizerem ‘prural’ e serem reprovados no tempo da colonização.
Eu sentiria muito mal e chocado ao ver um angolano daqui a ser reprovado numa prova oral da 4ª classe com os nacionais a dirigirem o país. Está a ver as diferenças?
É por isso que temos de saber falar com as avós em casa, vizinhos e os indivíduos do interior do país, ligando as pessoas umas às outras por sermos todos nacionais e patriotas, porque no outro tempo até se gozava quando se dizia que se falava o ‘pretuguês’. Isso é um chamamento muito importante para consciência de todos nós. Havia uns indivíduos que tinham um cerimonial com aquelas faquinhas na cara, que é um ritual que existe aqui na terra há muto tempo, nem o colono estava cá ainda, e falava-se mal deste povo, porque falavam mal o português, tinham o ritual e comportamentos não sei quanto. Isso tudo é atraso porque o homem assimilado ao imitar o branco tinham um comportamento de atrasado porque desconhecia a cultura do seu povo. É uma coisa muito triste que fomos constatando ao longo do tempo e hoje é preciso dizer que a nossa juventude e a nossa população que o que se vê na televisão nem sempre serve para consumo.
[Mana Kudila]
Podemos nos servir das coisas técnicas para melhor apetrecharmos o que é nosso, mas reconhecermos que cada ser humano tem o seu valor e este seu valor é que tem a ver com a personalidade desta força enorme que se chama Angola, em que pertencemos todos. E esta coisa do preconceito de se discriminar alguém que não sabe comer com a faca e o garfo faz parte do passado, mas esqueceram-se que o mais atrasado era aquele que criticava e não aquele que comia com a mão, que é a sua forma normal. Se é um chinês ou um japonês até torna-se exótico e gostam dele, temos esta coisa do complexo que nos foi incutido pela colonização, mantiveram isso por muito tempo. Ainda há quem goze com isso, que se fale disso, a mim chegaram a dizer ‘kota Bonga, então você já com essa tua postura intelectual, fala várias línguas e escreve, viaja pelo mundo, ainda canta calão e gíria?’. São estas pessoas que são atrasadas com esse tipo de observações. È preciso dizer a elas que quando, de facto, forem contactar outras pessoas para estarem a vontade, para representarmos este povo em toda a sua plenitude.
[Bandada]
E, sobretudo, temos os nossos ‘intelectuais’ que complicam as andanças, porque eles imitam os europeus e acham que todos os africanos têm que se submeter. Isto é que é triste porque são os próprios africanos que ficam a discriminar os seus compatriotas e complica porque ainda estamos perante o racismo e os preconceitos.
Tive que me bater para me impor como músico de uma música que era discriminada, era chamada a música do preto e do gentio. E é esta música que impus lá fora. O instrumento mais importante para mim é a dikanza, que alguns ainda chamam reco-reco como o português, por causa do barulho que fazia. Temos nomes próprios das coisas e dos instrumentos. O kitande, há indivíduos que chamam feijão pisado com aquela entonação de Portugal.
Isso é triste, quando temos uma camada social que prima pela imitação quer dizer que nos vão pôr novamente a mercê das tais colonizações ou neocolonizações, como quisermos. Não se dão conta do ridículo, é que temos uma maioria de pessoas que se exprime de outra forma, ou melhor, da forma que acham melhor. Mas quando é o brasileiro que fala, aí está-se bem porque foi o brasileiro. Não diz fato completo, diz terno e a gente já imita. Como os brasileiros são brancos, então tá-se bem e imita-se facilmente. Deixa-me dizer-lhe que tive muitos problemas para impor a música que hoje ganha ouros e platina nas europas, mas foi preciso um trabalho tremendo. Mas a nossa gente e os nossos músicos continuam a fazer concepções, quererem fazer uma certa mistura de salsa latina com música brasileira, porque hoje há a mundialização e temos que misturar com os outros. Acho que nesta mundialização devemos primeiro definir as coisas, dando as nossas coisas específicas, porque temos ritmos específicos porque a gente resistiu. Por esta razão hoje existe o semba, kilapanga, kabetula e kazukuta, porque os outros antes de nós impuseram tudo isso e temos que respeitar.
[Rebitanga]
A música angolana está cheia de iniciativas, criatividade, principalmente desta juventude, que não pode esquecer que nós já tivemos aqui o R&B, rock n´roll, até há quem cantou tango, valsa e merengue. Mas isso é uma grande abertura que temos na tal porta da mundialização. Esta música angolana está boa de saúde, primeiro porque conserva determinados ritmos que são originais e depois vai fazendo outras coisas para se provar ao mundo que também não estamos fechados num gueto. Podemos abrir o espaço e termos outras coisas. Imaginemos estas crianças que agora fazem aquilo que se diz o kuduro. O kuduro é uma brincadeira e esta brincadeira faz com que os miúdos aguerridos estejam aí com uma força extensiante, que nos caracteriza porque a gente está cheia de criatividade em cima. E o semba está aí muito bem de saúde e muito bem representado por esta juventude. Mesmo quando fazem o kuduro, há sempre um sembazinho aí como identidade própria.
O kuduro é um estilo de música?
O kuduro está-se a fazer um estilo de música dos repentistas. Está um fenómeno muito sério porque eles estão a tentar manifestar as coisas do dia-adia, a transportá-la para esta música, que é uma expressão viva da miudagem. Foi assim que aliás que começaram outros ritmos e não é nada muito negativo como outros dizem, porque é muito pornográfico. Tudo começa por ser uma animação, uma expressão viva onde se integra uma série de coisas, não é verdade, que tem a ver com as manifestações normais que esta miudagem tem. Isto depois entra na tal disputa entre os bairros que já começou a ver. Agora que isto está aí a ter uma força tremenda, sim senhor. Eu já fui solicitado a dar uma força nos putos, o próprio Dog Murras já me telefonou e já tive a fazer uma coisa com ele que veio nos vídeos clipes dos miúdos e a gente está para dar força. Põem um instrumento ou outros, mas depois a gente fica sem saber se é semba ou zouk, como eles dizem, ou se é kizomba. Mas o certo é que é uma fusão de coisas que certamente vai surgir algo benéfico e muito importante. É uma coisa daqui, nasceu aqui, tem força e expressão própria, servindo-se da imaginação criativa destes putos que são terríveis, dançam e têm uns passos incríveis e específicos. O kuduro é já uma inovação e temos que tirar o chapéu e reconhecer. Sou um dos kotas que dá força para que estas coisas apareçam, sem desprimor para as outras que têm definição para o país, já estão aí há muitíssimo mais tempo, como o semba e kilapanga.
[Kamusekele w/ Dog Murras]
Isso tudo (mais de 30 discos no mercado e trezentas canções desde que lançou Angola 72) é a motivação, porque estou motivado. Mas também tive uma escola tremenda. Sou um privilegiado porque tive a tal escola da resistência, dos velhos que faziam isso por obrigação. Era obrigação da gente transmitir coisas importantes e os velhos transmitiram para nós porque era a vivência que eles tinham.
Por outro lado, era contra as forças coloniais que impediam que a gente se manifestasse culturalmente. Lembro-me do carnaval, quando eles diziam que era dos pretos, dos pés descalços, eles não se preocupavam muito. Mas quando se fez a fusão, por iniciativa do Fontes Pereira, dos estudantes, funcionários públicos e outra gente, para um carnaval mais livre e compacto a polícia entrou em cena com cacetadas, houve mortos e feridos. Naquela altura era bom e sou desta geração que acumulou uma data de coisa que depois serviram e têm estado a servir para as minhas composições artísticas. Agora lembrar-me de tudo isso é a minha vivência a mais importante.
[Xica Kambuta]
A gente que deve estar a pensar mas o gajo tão depressa pode estar em Londres, Berlim ou Paris, mas tenham paciência, porque não é demagogia, o que os musseques nos transmitiram naquelas alturas dos primeiros 23 anos de vida foi muito mais importantes em matéria de enriquecimento do que os anos depois, porque agora é só desfrutar. Tão depressa estou num carro luxuoso como estou num avião a fazer uma ida para representar o meu país, tenho consciência disso. Há melhoramento materiais, mas tenho que recordar das coisas do antigamente para produzir as músicas da actualidade porque não canto as rosas, a lua, o sol, o mar e as gajas, no sentido de mulher, bunda, sexual e quê, quê…Não canto nada disso. Canto principalmente o sentimento de um povo que tem força para lutar contra o racismo que ainda, porque discrimina e nós continuamos a nos impor como estamos a fazer actualmente.
O (novo) disco vai-se chamar ‘Hora Kota’, porque não sou dos kotas frustrados. Sou dos que continua a dar coisas no seguimento de uma certa ética e de maneira de ser com exemplos. Então ‘Hora Kota’ é aquela hora do reconhecimento dos valores, tradições, personalidades, aconchego familiar, exemplo, da mão amiga. Daquelas coisas que a gente viveu no outro tempo. Por isso considero-me um privilegiado por ter recebido esta educação e a força anímica, magnética dos kotas do antigamente. Depois tenho outra música que fala desta juventude de hoje que parece que para terem virilidade têm que beber 50 garrafas de cerveja. O álcool não dá virilidade a ninguém, nem dá pulungunza como se diz. […] É tudo uma ilusão, por isso há os acidentes que se vêem nas estradas. É preciso um chamamento a esta juventude para que tenha calma. Eu como já vivi mais anos do que eles, se reforço a ideia de que o álcool não é nada daquilo que eles pensam, então é uma opinião e um contributo. Tenho uma música também que fiz para o Fontes Pereira, que para mim é um dos grandes maestros, compositores e realizador da coisa nossa. É o homem que criou a escola do semba, o grupo Ngongo e o teatral. É o homem que esteve na origem do tal carnaval que a Polícia colonial reprimiu, porque era complicado ter um povo reencontrado e a manifestar.
[Maiorais]
Depois são todas essas coisas que a gente põe na música, porque se me perguntarem o que penso sobre os letristas de hoje é muito vago. Não têm conteúdo, porque sistematicamente estão a falar do assunto do cubico, da mulher que se zangou com o marido que tem Luanda 1, 2 e 3, é sempre aquele assunto porque não trouxe dinheiro em casa. Isto está gasto. Mas o brasileiro é um dos povos que mais fala do amor, tudo é amor, mas depois a gente que depois há declínio. Onde é que se vai com este amor todo, quando afinal nem há. Há determinados indivíduos que falam de amor, mas afinal são os primeiros a espancar a mulher. É motivo para a gente perguntar, afinal o que se passa? Mas isso tem a ver com o conteúdo político. Há um outro tempo que houve as baladas revolucionárias no sentido único, ninguém tocava no Governo, ninguém criticava. Era só falar no sentido da revolução, o 1º de Maio, o meu partido. Isso depois passou e empobreceu-se um bocadinho a tónica musical pelas palavras, que era todo chavões e palavras de ordem. De repente, estou à procura do artista ou músico mais emancipado, que pode falar de tudo sem preconceitos e medos. Não há coisa melhor do que sermos livres efectivamente. Cantar uma crítica dentro de uma música é muito bem-vindo, continuo a fazer isso. Aliás, há uns miúdos aqui muito ousados que falam um bocadinho de tudo. Não vou aqui citar nomes de nenhum deles ou de nenhuma delas, mas o que é certo é que já há miúdos a fazer umas músicazinhas onde a gente já escuta que há uma história tão bonita.
[Kutando]
Tipo essa história do cambúa, que é essa nossa dança que ponho umas certas interrogações, porque é mais uma dança de excitação sexual. A mulher está a dançar parece está a fazer o afro-gim num ginásio. Se a gente não toma cuidado ainda leva um soco, porque está a dançar tipo que está a lutar. Sou do tempo em que há aquela subtileza da mulher, o tal semba dançado, mas não a forma do Zaíre. Não podemos estar aqui a dançar tipo ‘Congo, Congo Na ngai’.[*] Já tivemos coreógrafos do nosso semba e do carnaval, só que não estão assim muito visíveis porque se perdeu um bocadinho e ficasse naquelas danças de imitação, daquelas danças estridentes onde a mulher parece que está no boxe. Vai ser preciso combater isso um bocadinho, mas isso é pertinência jovem. O que é certo é que há sempre uma coisa para se dizer dentro de uma música.
[Sao Salvador]
[...]
A matriz (da musica angolana) se tomarmos em conta que esta música, tónica e rítmica cultural saiu daqui e alimentou outros povos a nível do mundo, nomeadamente Cuba, Salvador da Baía, Estados Unidos da América, República Dominicana, Santo Domingos e outros, então nós somos a originalidade. Então temos que primar pela originalidade e tem muito que se lhe diga. Derivado desta assimilação e da presença nociva colonial, que nos tentou separar um bocadinho da nossa raiz e história, ficou complicado, estávamos a perder um bocadinho desta matriz. Agora temos toda a possibilidade de nos reencontrarmos porque está tudo aí, os músicos, os livros que foram publicados e alguns velhos. Por conseguinte, é muito bom a gente voltar um bocadinho para nos informarmos convenientemente para nos reencontrarmos imbuídos de saberes que nos definem.
E essa matriz é exactamente a tónica de cada um dentro do seu específico sem sair de África. Sabemos que a Europa está metida aqui dentro, quer queiramos ou não, para nos induzir a fazer outras coisas que têm mais a ver com a Europa do que propriamente com África. A simples forma de comer, andar, dançar, admitimos coisas que não são muito nossas, mas já se enquadram porque é a mundialização. Mas eu digo espera aí, nós que estamos lá fora e que ainda não cedemos, porque senão vamos começar a cantar em francês.
Somos nós que temos força e estamos a impor coisas. Muito recentemente no Olímpia de Paris, que é a sala do music hall internacional, estive com um cantor que é o terceiro mais bem pago depois de Johnny Hallyday, que é o Bernard Lavillier. O Bonga foi o seu convidado de honra. Ele cantou as músicas do Bonga. É o Martinho da Vila, Alcione, Manu Dibango que cantam a música do Bonga e outros mais.
[Diarabi w/ Manu Dibango - feat. Toure' Kunda]
Isto é muito bom, sinto finalmente que o meu trabalho está muitíssimo bom e que as pessoas estrangeiras, inclusive, ficam impressionadas e vêm cantar a música do Bonga que é de Angola, isso dá-me imensa satisfação. Mas não acredito que os angolanos estejam conscientes do valor que isso aí tem. Nós não centralizamos ou não convém, por enquanto, falar-se desta carta de visita.
Não sei quem deu esse título, porque muitas das vezes o Elias disse-me a mim mesmo que ele é um rei sem coroa. Isso é derivado dos seus problemas, das suas carências. Outro dia ele teve problema com uma casa, que lhe foi entregue, e de repente sem kumbú para pagar. Aquelas lutas que se tem para adquirir coisas. Então, um rei não tem estes problemas.
Mas considera-o como o rei da música angolana ou não?
Eu considero o Elias um grande interprete da música de Angola. Se entrarmos na tónica do kimbundu, então porquê não? Da mesma forma que me consideram o embaixador porque estou lá fora a representar a nossa terra, mesmo sem ter o passaporte diplomático. Mesmo sem ser considerado por algumas esferas oportunistas do sistema político. Mas isso não tem nada a ver uma coisa com outra.
[Venda Poro]
Acho que já nasci nacionalista e rebelde ainda por cima. E táctico também porque não aceitei qualquer coisa, sobretudo a submissão. Bazei e hoje não estou nada arrependido, muitos que me condenaram ontem hoje telefonam para saber essa tónica. São várias (as pessoas que o condenaram), alguns nacionais e estrangeiros, mas regra geral relacionado com indivíduos do oportunismo.
Não foi nada mais do que isso, foi o oportunismo que jogou e a história está aí a dizer tudo. Muitas destas pessoas já desapareceram, não estão na cena política e uns estão a me olhar de esguelha: ‘o gajo está aí, se não lhe tivesse feito tanto mal’. Imagine se eu vivesse no país das confrontações, não é verdade. É uma reflexão normal e não estou nada arrependido de fazer o que fiz.
Essa lágrima no canto do olho tem a ver com a minha motivação das coisas, que passa pelo reconhecimento humano de toda esta multidão pela qual a gente lutou, se enlutou e trabucou. É o povo anónimo, os mussequeiros. Sabe que nasci no Quipiri e mesmo na família chamavam-me por matuense, por ter nascido no mato. Mas impusme pela força no seio da família a essas barrigas inchadas dos miúdos, os charcos de águas putrificadas, os cubicos que caiam com as chuvas e esse povo iletrado que não sabia sequer exprimir um sentimento de reivindicação. A lágrima no canto do olho mantém-se derivada de uma situação que ainda existe em maioria, claro que tenho de saber que há melhoramentos. Mas o melhoramento prioritário não é forçosamente um banco, um hotel ou uma piscina ou apartamento luxuoso. E a lágrima no canto do olho está também de muita emoção sobretudo do não reconhecimento do valor porque não alinhei, mas espera aí.
[Kipiri]
Nas jogadas e nos partidos, naquelas opiniões de sentido único. Continuei eu e isso dá-me imensa satisfação porque cria-me muito mais estofo, sou muito mais sólido para, inclusive, ter a coragem de ir a casa de qualquer indivíduo e falar com ele. Comer a comida dele e falar com ele na boa, sem qualquer problema. Não faço jeito a ninguém. Estou assim normal, a minha opinião é a minha opinião e não é aquilo que me disseram para dizer. Portanto, já há uns putos que me reconhecessem e se têm que me reconhecer não é por causa da minha banga fukula, kota cheio de estilo, que antigamente dizia manda bué de garina, mas não é por aí. Isso é pejorativo. Falem da pessoa mas tentem conhecer quem é no meio de tudo isto. E nós não temos tido a preocupação de conhecer os indivíduos tal como eles são. De onde vêem? Por onde passaram? Ficamos naquela da facilidade, analisar uma pessoa só pela aparência. Nós os angolanos conhecemonos muito mal, é triste que assim aconteça, porque perdemos muito tempo com os futebol, garinagens, supérfluos e superficial.
[Makongo]
Nos outros tempos tínhamos essa culpa, mas também o inimigo era comum? Só tínhamos um inimigo, mas depois passamos a ter vários inimigos, hoje em dia há vários indivíduos que só nos apontam o dedo e gente não sabe o que ele está a dizer. Pode até ser um potencial inimigo com que a gente está a lidar e pode nos prejudicar a vida, porque não há abertura e a gente não se conhece de facto. E quando acontecem coisas lá fora é mais fácil programarem elementos que seja puxado, porque convém do que as outras coisa que a gente já faz a tanto tempo.
O Angola 72 foi a carta de visita que até hoje ainda anda aí a ser procurado porque querem ter na prateleira em casa ou porque o disco desapareceu. Este foi o disco, porque se tenho um disco de ouro, platina ou de diamante é esse Angola 72 que contribuiu tremendamente. Era tudo quanto eu tinha cá dentro que saiu e explodiu. Isso é a minha verdade, minha vivência, é a África e Angola, portanto vamos por aí. E sobretudo mobilizar a juventude, mas não para ser carne de canhão. Para desenvolver-se, reivindicar, estar no seu país e desfrutar de tudo isso. Este foi o ponto de partida e no ano seguinte pediram-me outro disco. Mesmo com as pessoas que no tal ano consideram o tal Bonga como ‘persona non grata’, não pode entrar. Depois veio outro, outro e mais outros. Veja onde já chegou, quase 40 discos.
[*] Estranha 'boca' essa, especialmente quando provinda de um artista que incorpora em alguma da sua musica sons e ritmos do Zaire/Kongo como o soukouss... e no contexto de uma musica angolana cujas influencias daquele pais sao por demais evidentes como akie aki no Kongo Na'ngaise pode constatar... e, afinale, kada musika kom a sua danca, n'est-ce pas? E... Kongo Na'ngai, Motema Na'ngai, Mobali Na'ngai... sao frases tao bonitas de se ouvir e de se dancar! N'est-ce pas?... Mas... como ao kota por vezes sao permitidas algumas 'bocas' passaveis... passemos!
"Born in Porto Kipiri, in the province of Bengo in 1942 during the Portuguese colonial period. Barcelo De Carvalho transferred with his family to Marcal a suburb (musseque) in Luanda, where he grows up to the sound of his father’s accordion who takes part in shows through the rhythm of rebita and of kabetula during parties (kizombadas) and at the carnivals where legendary dancers whose names were epical like Joao Cometa, Jack Rumba and Joana Perna Mbunco who were drawing the dancing steps that later one day became fashion in the whole region." [here]
"He's now in his mid-60s, but his soulful, husky voice is as distinctive as ever on this new set, on which he's composer, arranger and producer. The songs are backed by rippling acoustic guitar, accordion and his own work on harmonica and dikanza, an African percussion instrument made from bamboo. They range from the soulful lament of the title track to the lilting West African soukous dance work-out Mana Minga. Bonga deserves a far larger following outside the Portuguese-speaking world." [here]
"So just to be clear, this is an exceptional album by an Angolan singer-songwriter who has been recording regularly since his path-breaking debut, Angola 72, 37 years ago. Bairro may well be Bonga's best since that album, and is a big surprise to this faithful but often disappointed listener. It feels so familiar, varied and authoritative, it's hard to believe the songs are all new and were written and recorded in a short period, produced by Bonga himself, as if this might be his final statement. In any case it is certainly the pinnacle of a long and remarkable career." [here]
[Ghinawa]
Ao longo da vida deste blog, o Bongae a sua musica teem sido uma referencia quase permanente, mas esta e' a primeira vez que leio algo em que ele fala tao extensivamente sobre a sua vida e obra e sobre tantas outras coisas dessa nossa Angola que nao cessa de nos trazer uma lagrima ao canto do olho...
E', portanto, quase obrigatorio deixar aqui registados alguns extractos de uma sua recente grande entrevista:
"Bonga Par Lui-Meme"
SE NÃO TIVERMOS IDENTIDADE ESTAMOS FEITOS
"Essa lágrima no canto do olho tem a ver com a minha motivação das coisas, que passa pelo reconhecimento humano de toda esta multidão pela qual a gente lutou, se enlutou e trabucou. É o povo anónimo, os mussequeiros. Sabe que nasci no Quipiri e mesmo na família chamavam-me por matuense, por ter nascido no mato. Mas impus-me pela força no seio da família a essas barrigas inchadas dos miúdos, os charcos de águas putrificadas, os cubicos que caiam com as chuvas e esse povo iletrado que não sabia sequer exprimir um sentimento de reivindicação. A lágrima no canto do olho mantém-se derivada de uma situação que ainda existe em maioria, claro que tenho de saber que há melhoramentos. Mas o melhoramento prioritário não é forçosamente um banco, um hotel ou uma piscina ou apartamento luxuoso. E a lágrima no canto do olho está também de muita emoção sobretudo do não reconhecimento do valor porque não alinhei, mas espera aí.
Nas jogadas e nos partidos, naquelas opiniões de sentido único. Continuei eu e isso dá-me imensa satisfação porque cria-me muito mais estofo, sou muito mais sólido para, inclusive, ter a coragem de ir a casa de qualquer indivíduo e falar com ele. Comer a comida dele e falar com ele na boa, sem qualquer problema. Não faço jeito a ninguém. Estou assim normal, a minha opinião é a minha opinião e não é aquilo que me disseram para dizer.
[…]
Falem da pessoa mas tentem conhecer quem é no meio de tudo isto. E nós não temos tido a preocupação de conhecer os indivíduos tal como eles são. De onde vêem? Por onde passaram? Ficamos naquela da facilidade, analisar uma pessoa só pela aparência. Nós os angolanos conhecemo-nos muito mal, é triste que assim aconteça, porque perdemos muito tempo com os futebol, garinagens, supérfluos e superficial.
Nos outros tempos tínhamos essa desculpa, mas também o inimigo era comum. Só tínhamos um inimigo, mas depois passamos a ter vários inimigos, hoje em dia há vários indivíduos que só nos apontam o dedo e a gente não sabe o que ele está a dizer. Pode até ser um potencial inimigo com que a gente está a lidar e pode nos prejudicar a vida, porque não há abertura e a gente não se conhece de facto. E quando acontecem coisas lá fora é mais fácil programarem elementos que sejam puxados porque convém, do que as outras coisas que a gente já faz há tanto tempo."
Aquilo (o disco Bairro) foi um chamamento a quem já lá viveu, mas não tem a ver especificamente com o bairro Marçal. Tem a ver com todos os bairros onde que nós frequentamos, crescemos e fomos educados. Cimentamos algo que tem a ver com este país, com as tradições e todos os velhos, sobretudo que nos transmitiram coisas maravilhosas.
[Bairro]
Porque quando a gente já vai para as faculdades, universidades e escolas técnicas, sobretudo quando tomamos conhecimento da cultura dos outros, regra geral brancos, europeus e americanos, esquecemos aqueles lugares onde como garotos respeitamos aos nossos pais e avós e aprendemos a comer o funge, kitaba, ngonguenha e farinha com açúcar. Fica complicado quando a gente apaga da memória a vivência do antigamente, que fez de nós africanos específicos daquele lugar. E o bairro teve a ver com isso, foi tremendamente bom que até hoje ainda estou a digerir este bairro música do recordar destas tradições. O bairro para mim teve uma importância capital e continua a ter até hoje. Cada música tem o seu peso específico, porque mesmo estando fora há mais de 40 e tal anos, o importante é retratar coisas daqui que tenham cabimento. […] Esses bairros(Marçal, Bairro Operário e Coqueiros), de facto, contribuíram para a nossa formação, de homens e mulheres que se impuseram aí, mesmo do ponto de vista das lutas e das reivindicações, esses musseques foram o ponto de partida para muitas coisas maravilhosas.
[Zukada]
Se não tivermos identidadeestamos feitos. Muito embora a gente tenha passado pelas escolas técnicas, o que é certo é que conservando as coisas daqui temos uma maneira de ser nossa, que é preciso de conservar, ainda que isso venha a carga cheia do calão, gíria e para não falar das línguas nacionais. É algo que nos define e é aí que somos verdadeiros, não vale a pena a gente estar a filosofar alguns programas que a gente vê com o linguajar tuga, especificamente, com aquela entonação. Acho que isso vai passar porque a grande maioria tem uma expressão a ver com uma vivência mais em conformidade. Já foi assim e continua a ser assim. Há indivíduos que conheço de um determinado local que deste país que é Angola que não consegue dizer ‘plural’. Vi indivíduos na prova oral da 4ª classe da instrução primária a dizerem ‘prural’ e serem reprovados no tempo da colonização.
Eu sentiria muito mal e chocado ao ver um angolano daqui a ser reprovado numa prova oral da 4ª classe com os nacionais a dirigirem o país. Está a ver as diferenças?
É por isso que temos de saber falar com as avós em casa, vizinhos e os indivíduos do interior do país, ligando as pessoas umas às outras por sermos todos nacionais e patriotas, porque no outro tempo até se gozava quando se dizia que se falava o ‘pretuguês’. Isso é um chamamento muito importante para consciência de todos nós. Havia uns indivíduos que tinham um cerimonial com aquelas faquinhas na cara, que é um ritual que existe aqui na terra há muto tempo, nem o colono estava cá ainda, e falava-se mal deste povo, porque falavam mal o português, tinham o ritual e comportamentos não sei quanto. Isso tudo é atraso porque o homem assimilado ao imitar o branco tinham um comportamento de atrasado porque desconhecia a cultura do seu povo. É uma coisa muito triste que fomos constatando ao longo do tempo e hoje é preciso dizer que a nossa juventude e a nossa população que o que se vê na televisão nem sempre serve para consumo.
[Mana Kudila]
Podemos nos servir das coisas técnicas para melhor apetrecharmos o que é nosso, mas reconhecermos que cada ser humano tem o seu valor e este seu valor é que tem a ver com a personalidade desta força enorme que se chama Angola, em que pertencemos todos. E esta coisa do preconceito de se discriminar alguém que não sabe comer com a faca e o garfo faz parte do passado, mas esqueceram-se que o mais atrasado era aquele que criticava e não aquele que comia com a mão, que é a sua forma normal. Se é um chinês ou um japonês até torna-se exótico e gostam dele, temos esta coisa do complexo que nos foi incutido pela colonização, mantiveram isso por muito tempo. Ainda há quem goze com isso, que se fale disso, a mim chegaram a dizer ‘kota Bonga, então você já com essa tua postura intelectual, fala várias línguas e escreve, viaja pelo mundo, ainda canta calão e gíria?’. São estas pessoas que são atrasadas com esse tipo de observações. È preciso dizer a elas que quando, de facto, forem contactar outras pessoas para estarem a vontade, para representarmos este povo em toda a sua plenitude.
[Bandada]
E, sobretudo, temos os nossos ‘intelectuais’ que complicam as andanças, porque eles imitam os europeus e acham que todos os africanos têm que se submeter. Isto é que é triste porque são os próprios africanos que ficam a discriminar os seus compatriotas e complica porque ainda estamos perante o racismo e os preconceitos.
Tive que me bater para me impor como músico de uma música que era discriminada, era chamada a música do preto e do gentio. E é esta música que impus lá fora. O instrumento mais importante para mim é a dikanza, que alguns ainda chamam reco-reco como o português, por causa do barulho que fazia. Temos nomes próprios das coisas e dos instrumentos. O kitande, há indivíduos que chamam feijão pisado com aquela entonação de Portugal.
Isso é triste, quando temos uma camada social que prima pela imitação quer dizer que nos vão pôr novamente a mercê das tais colonizações ou neocolonizações, como quisermos. Não se dão conta do ridículo, é que temos uma maioria de pessoas que se exprime de outra forma, ou melhor, da forma que acham melhor. Mas quando é o brasileiro que fala, aí está-se bem porque foi o brasileiro. Não diz fato completo, diz terno e a gente já imita. Como os brasileiros são brancos, então tá-se bem e imita-se facilmente. Deixa-me dizer-lhe que tive muitos problemas para impor a música que hoje ganha ouros e platina nas europas, mas foi preciso um trabalho tremendo. Mas a nossa gente e os nossos músicos continuam a fazer concepções, quererem fazer uma certa mistura de salsa latina com música brasileira, porque hoje há a mundialização e temos que misturar com os outros. Acho que nesta mundialização devemos primeiro definir as coisas, dando as nossas coisas específicas, porque temos ritmos específicos porque a gente resistiu. Por esta razão hoje existe o semba, kilapanga, kabetula e kazukuta, porque os outros antes de nós impuseram tudo isso e temos que respeitar.
[Rebitanga]
A música angolana está cheia de iniciativas, criatividade, principalmente desta juventude, que não pode esquecer que nós já tivemos aqui o R&B, rock n´roll, até há quem cantou tango, valsa e merengue. Mas isso é uma grande abertura que temos na tal porta da mundialização. Esta música angolana está boa de saúde, primeiro porque conserva determinados ritmos que são originais e depois vai fazendo outras coisas para se provar ao mundo que também não estamos fechados num gueto. Podemos abrir o espaço e termos outras coisas. Imaginemos estas crianças que agora fazem aquilo que se diz o kuduro. O kuduro é uma brincadeira e esta brincadeira faz com que os miúdos aguerridos estejam aí com uma força extensiante, que nos caracteriza porque a gente está cheia de criatividade em cima. E o semba está aí muito bem de saúde e muito bem representado por esta juventude. Mesmo quando fazem o kuduro, há sempre um sembazinho aí como identidade própria.
O kuduro é um estilo de música?
O kuduro está-se a fazer um estilo de música dos repentistas. Está um fenómeno muito sério porque eles estão a tentar manifestar as coisas do dia-adia, a transportá-la para esta música, que é uma expressão viva da miudagem. Foi assim que aliás que começaram outros ritmos e não é nada muito negativo como outros dizem, porque é muito pornográfico. Tudo começa por ser uma animação, uma expressão viva onde se integra uma série de coisas, não é verdade, que tem a ver com as manifestações normais que esta miudagem tem. Isto depois entra na tal disputa entre os bairros que já começou a ver. Agora que isto está aí a ter uma força tremenda, sim senhor. Eu já fui solicitado a dar uma força nos putos, o próprio Dog Murras já me telefonou e já tive a fazer uma coisa com ele que veio nos vídeos clipes dos miúdos e a gente está para dar força. Põem um instrumento ou outros, mas depois a gente fica sem saber se é semba ou zouk, como eles dizem, ou se é kizomba. Mas o certo é que é uma fusão de coisas que certamente vai surgir algo benéfico e muito importante. É uma coisa daqui, nasceu aqui, tem força e expressão própria, servindo-se da imaginação criativa destes putos que são terríveis, dançam e têm uns passos incríveis e específicos. O kuduro é já uma inovação e temos que tirar o chapéu e reconhecer. Sou um dos kotas que dá força para que estas coisas apareçam, sem desprimor para as outras que têm definição para o país, já estão aí há muitíssimo mais tempo, como o semba e kilapanga.
[Kamusekele w/ Dog Murras]
Isso tudo (mais de 30 discos no mercado e trezentas canções desde que lançou Angola 72) é a motivação, porque estou motivado. Mas também tive uma escola tremenda. Sou um privilegiado porque tive a tal escola da resistência, dos velhos que faziam isso por obrigação. Era obrigação da gente transmitir coisas importantes e os velhos transmitiram para nós porque era a vivência que eles tinham.
Por outro lado, era contra as forças coloniais que impediam que a gente se manifestasse culturalmente. Lembro-me do carnaval, quando eles diziam que era dos pretos, dos pés descalços, eles não se preocupavam muito. Mas quando se fez a fusão, por iniciativa do Fontes Pereira, dos estudantes, funcionários públicos e outra gente, para um carnaval mais livre e compacto a polícia entrou em cena com cacetadas, houve mortos e feridos. Naquela altura era bom e sou desta geração que acumulou uma data de coisa que depois serviram e têm estado a servir para as minhas composições artísticas. Agora lembrar-me de tudo isso é a minha vivência a mais importante.
[Xica Kambuta]
A gente que deve estar a pensar mas o gajo tão depressa pode estar em Londres, Berlim ou Paris, mas tenham paciência, porque não é demagogia, o que os musseques nos transmitiram naquelas alturas dos primeiros 23 anos de vida foi muito mais importantes em matéria de enriquecimento do que os anos depois, porque agora é só desfrutar. Tão depressa estou num carro luxuoso como estou num avião a fazer uma ida para representar o meu país, tenho consciência disso. Há melhoramento materiais, mas tenho que recordar das coisas do antigamente para produzir as músicas da actualidade porque não canto as rosas, a lua, o sol, o mar e as gajas, no sentido de mulher, bunda, sexual e quê, quê…Não canto nada disso. Canto principalmente o sentimento de um povo que tem força para lutar contra o racismo que ainda, porque discrimina e nós continuamos a nos impor como estamos a fazer actualmente.
O (novo) disco vai-se chamar ‘Hora Kota’, porque não sou dos kotas frustrados. Sou dos que continua a dar coisas no seguimento de uma certa ética e de maneira de ser com exemplos. Então ‘Hora Kota’ é aquela hora do reconhecimento dos valores, tradições, personalidades, aconchego familiar, exemplo, da mão amiga. Daquelas coisas que a gente viveu no outro tempo. Por isso considero-me um privilegiado por ter recebido esta educação e a força anímica, magnética dos kotas do antigamente. Depois tenho outra música que fala desta juventude de hoje que parece que para terem virilidade têm que beber 50 garrafas de cerveja. O álcool não dá virilidade a ninguém, nem dá pulungunza como se diz. […] É tudo uma ilusão, por isso há os acidentes que se vêem nas estradas. É preciso um chamamento a esta juventude para que tenha calma. Eu como já vivi mais anos do que eles, se reforço a ideia de que o álcool não é nada daquilo que eles pensam, então é uma opinião e um contributo. Tenho uma música também que fiz para o Fontes Pereira, que para mim é um dos grandes maestros, compositores e realizador da coisa nossa. É o homem que criou a escola do semba, o grupo Ngongo e o teatral. É o homem que esteve na origem do tal carnaval que a Polícia colonial reprimiu, porque era complicado ter um povo reencontrado e a manifestar.
[Maiorais]
Depois são todas essas coisas que a gente põe na música, porque se me perguntarem o que penso sobre os letristas de hoje é muito vago. Não têm conteúdo, porque sistematicamente estão a falar do assunto do cubico, da mulher que se zangou com o marido que tem Luanda 1, 2 e 3, é sempre aquele assunto porque não trouxe dinheiro em casa. Isto está gasto. Mas o brasileiro é um dos povos que mais fala do amor, tudo é amor, mas depois a gente que depois há declínio. Onde é que se vai com este amor todo, quando afinal nem há. Há determinados indivíduos que falam de amor, mas afinal são os primeiros a espancar a mulher. É motivo para a gente perguntar, afinal o que se passa? Mas isso tem a ver com o conteúdo político. Há um outro tempo que houve as baladas revolucionárias no sentido único, ninguém tocava no Governo, ninguém criticava. Era só falar no sentido da revolução, o 1º de Maio, o meu partido. Isso depois passou e empobreceu-se um bocadinho a tónica musical pelas palavras, que era todo chavões e palavras de ordem. De repente, estou à procura do artista ou músico mais emancipado, que pode falar de tudo sem preconceitos e medos. Não há coisa melhor do que sermos livres efectivamente. Cantar uma crítica dentro de uma música é muito bem-vindo, continuo a fazer isso. Aliás, há uns miúdos aqui muito ousados que falam um bocadinho de tudo. Não vou aqui citar nomes de nenhum deles ou de nenhuma delas, mas o que é certo é que já há miúdos a fazer umas músicazinhas onde a gente já escuta que há uma história tão bonita.
[Kutando]
Tipo essa história do cambúa, que é essa nossa dança que ponho umas certas interrogações, porque é mais uma dança de excitação sexual. A mulher está a dançar parece está a fazer o afro-gim num ginásio. Se a gente não toma cuidado ainda leva um soco, porque está a dançar tipo que está a lutar. Sou do tempo em que há aquela subtileza da mulher, o tal semba dançado, mas não a forma do Zaíre. Não podemos estar aqui a dançar tipo ‘Congo, Congo Na ngai’.[*] Já tivemos coreógrafos do nosso semba e do carnaval, só que não estão assim muito visíveis porque se perdeu um bocadinho e ficasse naquelas danças de imitação, daquelas danças estridentes onde a mulher parece que está no boxe. Vai ser preciso combater isso um bocadinho, mas isso é pertinência jovem. O que é certo é que há sempre uma coisa para se dizer dentro de uma música.
[Sao Salvador]
[...]
A matriz (da musica angolana) se tomarmos em conta que esta música, tónica e rítmica cultural saiu daqui e alimentou outros povos a nível do mundo, nomeadamente Cuba, Salvador da Baía, Estados Unidos da América, República Dominicana, Santo Domingos e outros, então nós somos a originalidade. Então temos que primar pela originalidade e tem muito que se lhe diga. Derivado desta assimilação e da presença nociva colonial, que nos tentou separar um bocadinho da nossa raiz e história, ficou complicado, estávamos a perder um bocadinho desta matriz. Agora temos toda a possibilidade de nos reencontrarmos porque está tudo aí, os músicos, os livros que foram publicados e alguns velhos. Por conseguinte, é muito bom a gente voltar um bocadinho para nos informarmos convenientemente para nos reencontrarmos imbuídos de saberes que nos definem.
E essa matriz é exactamente a tónica de cada um dentro do seu específico sem sair de África. Sabemos que a Europa está metida aqui dentro, quer queiramos ou não, para nos induzir a fazer outras coisas que têm mais a ver com a Europa do que propriamente com África. A simples forma de comer, andar, dançar, admitimos coisas que não são muito nossas, mas já se enquadram porque é a mundialização. Mas eu digo espera aí, nós que estamos lá fora e que ainda não cedemos, porque senão vamos começar a cantar em francês.
Somos nós que temos força e estamos a impor coisas. Muito recentemente no Olímpia de Paris, que é a sala do music hall internacional, estive com um cantor que é o terceiro mais bem pago depois de Johnny Hallyday, que é o Bernard Lavillier. O Bonga foi o seu convidado de honra. Ele cantou as músicas do Bonga. É o Martinho da Vila, Alcione, Manu Dibango que cantam a música do Bonga e outros mais.
[Diarabi w/ Manu Dibango - feat. Toure' Kunda]
Isto é muito bom, sinto finalmente que o meu trabalho está muitíssimo bom e que as pessoas estrangeiras, inclusive, ficam impressionadas e vêm cantar a música do Bonga que é de Angola, isso dá-me imensa satisfação. Mas não acredito que os angolanos estejam conscientes do valor que isso aí tem. Nós não centralizamos ou não convém, por enquanto, falar-se desta carta de visita.
Não sei quem deu esse título, porque muitas das vezes o Elias disse-me a mim mesmo que ele é um rei sem coroa. Isso é derivado dos seus problemas, das suas carências. Outro dia ele teve problema com uma casa, que lhe foi entregue, e de repente sem kumbú para pagar. Aquelas lutas que se tem para adquirir coisas. Então, um rei não tem estes problemas.
Mas considera-o como o rei da música angolana ou não?
Eu considero o Elias um grande interprete da música de Angola. Se entrarmos na tónica do kimbundu, então porquê não? Da mesma forma que me consideram o embaixador porque estou lá fora a representar a nossa terra, mesmo sem ter o passaporte diplomático. Mesmo sem ser considerado por algumas esferas oportunistas do sistema político. Mas isso não tem nada a ver uma coisa com outra.
[Venda Poro]
Acho que já nasci nacionalista e rebelde ainda por cima. E táctico também porque não aceitei qualquer coisa, sobretudo a submissão. Bazei e hoje não estou nada arrependido, muitos que me condenaram ontem hoje telefonam para saber essa tónica. São várias (as pessoas que o condenaram), alguns nacionais e estrangeiros, mas regra geral relacionado com indivíduos do oportunismo.
Não foi nada mais do que isso, foi o oportunismo que jogou e a história está aí a dizer tudo. Muitas destas pessoas já desapareceram, não estão na cena política e uns estão a me olhar de esguelha: ‘o gajo está aí, se não lhe tivesse feito tanto mal’. Imagine se eu vivesse no país das confrontações, não é verdade. É uma reflexão normal e não estou nada arrependido de fazer o que fiz.
Essa lágrima no canto do olho tem a ver com a minha motivação das coisas, que passa pelo reconhecimento humano de toda esta multidão pela qual a gente lutou, se enlutou e trabucou. É o povo anónimo, os mussequeiros. Sabe que nasci no Quipiri e mesmo na família chamavam-me por matuense, por ter nascido no mato. Mas impusme pela força no seio da família a essas barrigas inchadas dos miúdos, os charcos de águas putrificadas, os cubicos que caiam com as chuvas e esse povo iletrado que não sabia sequer exprimir um sentimento de reivindicação. A lágrima no canto do olho mantém-se derivada de uma situação que ainda existe em maioria, claro que tenho de saber que há melhoramentos. Mas o melhoramento prioritário não é forçosamente um banco, um hotel ou uma piscina ou apartamento luxuoso. E a lágrima no canto do olho está também de muita emoção sobretudo do não reconhecimento do valor porque não alinhei, mas espera aí.
[Kipiri]
Nas jogadas e nos partidos, naquelas opiniões de sentido único. Continuei eu e isso dá-me imensa satisfação porque cria-me muito mais estofo, sou muito mais sólido para, inclusive, ter a coragem de ir a casa de qualquer indivíduo e falar com ele. Comer a comida dele e falar com ele na boa, sem qualquer problema. Não faço jeito a ninguém. Estou assim normal, a minha opinião é a minha opinião e não é aquilo que me disseram para dizer. Portanto, já há uns putos que me reconhecessem e se têm que me reconhecer não é por causa da minha banga fukula, kota cheio de estilo, que antigamente dizia manda bué de garina, mas não é por aí. Isso é pejorativo. Falem da pessoa mas tentem conhecer quem é no meio de tudo isto. E nós não temos tido a preocupação de conhecer os indivíduos tal como eles são. De onde vêem? Por onde passaram? Ficamos naquela da facilidade, analisar uma pessoa só pela aparência. Nós os angolanos conhecemonos muito mal, é triste que assim aconteça, porque perdemos muito tempo com os futebol, garinagens, supérfluos e superficial.
[Makongo]
Nos outros tempos tínhamos essa culpa, mas também o inimigo era comum? Só tínhamos um inimigo, mas depois passamos a ter vários inimigos, hoje em dia há vários indivíduos que só nos apontam o dedo e gente não sabe o que ele está a dizer. Pode até ser um potencial inimigo com que a gente está a lidar e pode nos prejudicar a vida, porque não há abertura e a gente não se conhece de facto. E quando acontecem coisas lá fora é mais fácil programarem elementos que seja puxado, porque convém do que as outras coisa que a gente já faz a tanto tempo.
O Angola 72 foi a carta de visita que até hoje ainda anda aí a ser procurado porque querem ter na prateleira em casa ou porque o disco desapareceu. Este foi o disco, porque se tenho um disco de ouro, platina ou de diamante é esse Angola 72 que contribuiu tremendamente. Era tudo quanto eu tinha cá dentro que saiu e explodiu. Isso é a minha verdade, minha vivência, é a África e Angola, portanto vamos por aí. E sobretudo mobilizar a juventude, mas não para ser carne de canhão. Para desenvolver-se, reivindicar, estar no seu país e desfrutar de tudo isso. Este foi o ponto de partida e no ano seguinte pediram-me outro disco. Mesmo com as pessoas que no tal ano consideram o tal Bonga como ‘persona non grata’, não pode entrar. Depois veio outro, outro e mais outros. Veja onde já chegou, quase 40 discos.
[*] Estranha 'boca' essa, especialmente quando provinda de um artista que incorpora em alguma da sua musica sons e ritmos do Zaire/Kongo como o soukouss... e no contexto de uma musica angolana cujas influencias daquele pais sao por demais evidentes como akie aki no Kongo Na'ngaise pode constatar... e, afinale, kada musika kom a sua danca, n'est-ce pas? E... Kongo Na'ngai, Motema Na'ngai, Mobali Na'ngai... sao frases tao bonitas de se ouvir e de se dancar! N'est-ce pas?... Mas... como ao kota por vezes sao permitidas algumas 'bocas' passaveis... passemos!
"A arrogância não é privativa da ignorância, mas pode ser localizada entre aqueles que, por circunstâncias variadas, tiveram maior acesso e oportunidades dentro de uma sociedade pautada pela aparência e pela hipocrisia."
Ignora quem desconhece algo; logo, somos ignorantes em relação àquilo que não aprendemos. Por outro lado, a ignorância só pode ser revertida graças ao processo de aprendizagem.
[...]
Não raro a prepotência arrogante é confundida com a ignorância; na verdade a abriga inúmeras vezes. O arrogante, normalmente, tem um comportamento agressivo, por lhe faltar, muitas vezes, o conhecimento, as condições reais de argumentação qualificada exigidas, por exemplo, em uma situação na qual seja necessário o convencimento de terceiros. Esconde, assim, o não-conhecimento. A ignorância, embora possa encastelar-se de maneira razoavelmente confortável na arrogância, com a mesma não se confunde; antes, a última é útil à primeira.
[...]
Contrário da solidariedade, contrário da aprendizagem, a arrogância se subsume a ela própria. Assim, de tal maneira e por isso a arrogância não é privativa da ignorância, mas pode ser localizada entre aqueles que, por circunstâncias variadas, tiveram maior acesso e oportunidades dentro de uma sociedade pautada pela aparência e pela hipocrisia.
[...]
A burrice é paralisante, de tal modo que não poucas vezes é confundida com a autonegligência. A pessoa se habitua à sua burrice porque aceitou passivamente o estigma do qual é partícipe. Assim, quem se entende burro, assim se entende por assumir sua passividade, embora, inegavelmente, isso atinja sua auto-estima. Esse incomodo, contudo, ainda não é suficiente para retirá-la da sua zona de conforto e pô-la em processo de aprendizagem, enfim, movê-la em direção a um objetivo pessoal ou social. Toda aprendizagem implica em um movimento, em um vir-a-conhecer, em um desafio que confronta a inação mental e física.
Há, portanto, de distinguir-se esses três eixos, confundidos no cotidiano. Ignorância, burrice e arrogância são três infelicitações que mais não fazem do que interferir negativamente no processo de aprendizagem, no relacionamento social e no acesso aos meios de cultura.
[...]
Talvez por aí possamos compreender melhor o que significa a crise de autoridade que vivenciamos, a carência de líderes e a inconsistência de nossos argumentos. Pensar em tais fatos pode nos levar a concretizar decisões que gravitam em uma densidade e uma tensão da qual queremos, confortavelmente, fugir.
Admitamos: somos todos um pouco burros, um pouco ignorantes, um pouco arrogantes. Mas tem gente que é bem mais. Não nos coformemos, contudo; embora a pós-modernidade pregue em tudo o individualismo, resistamos e banquemos La Passionaria. O mundo, de modo geral, agradece.
"A arrogância não é privativa da ignorância, mas pode ser localizada entre aqueles que, por circunstâncias variadas, tiveram maior acesso e oportunidades dentro de uma sociedade pautada pela aparência e pela hipocrisia."
Ignora quem desconhece algo; logo, somos ignorantes em relação àquilo que não aprendemos. Por outro lado, a ignorância só pode ser revertida graças ao processo de aprendizagem.
[...]
Não raro a prepotência arrogante é confundida com a ignorância; na verdade a abriga inúmeras vezes. O arrogante, normalmente, tem um comportamento agressivo, por lhe faltar, muitas vezes, o conhecimento, as condições reais de argumentação qualificada exigidas, por exemplo, em uma situação na qual seja necessário o convencimento de terceiros. Esconde, assim, o não-conhecimento. A ignorância, embora possa encastelar-se de maneira razoavelmente confortável na arrogância, com a mesma não se confunde; antes, a última é útil à primeira.
[...]
Contrário da solidariedade, contrário da aprendizagem, a arrogância se subsume a ela própria. Assim, de tal maneira e por isso a arrogância não é privativa da ignorância, mas pode ser localizada entre aqueles que, por circunstâncias variadas, tiveram maior acesso e oportunidades dentro de uma sociedade pautada pela aparência e pela hipocrisia.
[...]
A burrice é paralisante, de tal modo que não poucas vezes é confundida com a autonegligência. A pessoa se habitua à sua burrice porque aceitou passivamente o estigma do qual é partícipe. Assim, quem se entende burro, assim se entende por assumir sua passividade, embora, inegavelmente, isso atinja sua auto-estima. Esse incomodo, contudo, ainda não é suficiente para retirá-la da sua zona de conforto e pô-la em processo de aprendizagem, enfim, movê-la em direção a um objetivo pessoal ou social. Toda aprendizagem implica em um movimento, em um vir-a-conhecer, em um desafio que confronta a inação mental e física.
Há, portanto, de distinguir-se esses três eixos, confundidos no cotidiano. Ignorância, burrice e arrogância são três infelicitações que mais não fazem do que interferir negativamente no processo de aprendizagem, no relacionamento social e no acesso aos meios de cultura.
[...]
Talvez por aí possamos compreender melhor o que significa a crise de autoridade que vivenciamos, a carência de líderes e a inconsistência de nossos argumentos. Pensar em tais fatos pode nos levar a concretizar decisões que gravitam em uma densidade e uma tensão da qual queremos, confortavelmente, fugir.
Admitamos: somos todos um pouco burros, um pouco ignorantes, um pouco arrogantes. Mas tem gente que é bem mais. Não nos coformemos, contudo; embora a pós-modernidade pregue em tudo o individualismo, resistamos e banquemos La Passionaria. O mundo, de modo geral, agradece.
Le Festival Panafricain de Musique (FESPAM) est une grande manifestation culturelle et scientifique biennale qui vise essentiellement la promotion de la musique du continent africain et de sa diaspora dans sa triple dimension traditionnelle, moderne et religieuse.
“A indústria criativa sul-africana e a renascença das músicas bantu” é o tema de uma palestra dada pelo historiador Simão Souindoula, esta quinta-feira, no Palácio dos Congressos de Brazzaville.
Realizada no âmbito do VIII Festival Panafricano de Música (FESPAM), que termina amanhã, em Brazzaville, na República do Congo, vai servir para o historiador analisar a actual renascença da música africana, a partir da expansão do mercado discográfico nacional e a abrangência dos ritmos sul-africanos.
Para Simão Souindoula, o crescimento económico, industrial e cultural da África do Sul é um elemento chave na regeneração da música tradicional e moderna do continente e das línguas bantu. Esta nova dinâmica, argumenta, é completada por muitos músicos e promotores dos países membros da Comunidade de Desenvolvimento da África Austral (SADC) que têm realizado espectáculos regulares em palcos europeus e americanos. “É a cultura e os valores africanos que são levados além fronteiras em cada uma destas actuações”, disse. O facto do mercado discográfico da África do Sul ser um dos mais produtivos e menos caros do continente surge como um ponto decisivo no actual renascimento da música africana, por oferecer custos de produção competitivos, apoio técnico de alto nível e uma qualidade de serviços bastante atractiva.
A oitava edição do FESPAM realiza-se este ano sob o lema “Compromissos artísticos e inovações estéticas para o Renascimento Africano”. “A intenção é chamar a atenção para a arte africana e o papel dos músicos no processo de regeneração. A ideia é, ainda, fazer uma homenagem à história do continente e contribuir efectivamente para o seu renascimento”, disse o ministro da Cultura e Artes do Congo, Jean Claude Gakosso. “É altura dos africanos olharem para o futuro através da salvaguarda do seu património cultural, que actualmente enfrenta os desafios da globalização”, acrescentou.
The organisers of the KORA All Africa Music Awards created a unique partnership with the Ministry of Tourism and Culture in Congo (Brazzaville), and staged the Pan African Music Festival in Brazzaville during 2003 and 2005. Le Festival Panafricain de Musique or FESPAM is an important cultural event on the African continent for it belongs to the OAU-AFRICAN UNION and showcases musical artists from all parts of Africa. The Festival takes place every two years. According to Mr. Ernest Coovi Adjovi, “This agreement is an important step along the KORA journey and recognises the contribution that KORA has made to music of African Origin. I am honoured that our expertise and strengths have been recognised through this unique agreement and we look forward to the impact that FESPAM will have in Africa this year.”
Le Festival Panafricain de Musique (FESPAM) est une grande manifestation culturelle et scientifique biennale qui vise essentiellement la promotion de la musique du continent africain et de sa diaspora dans sa triple dimension traditionnelle, moderne et religieuse.
“A indústria criativa sul-africana e a renascença das músicas bantu” é o tema de uma palestra dada pelo historiador Simão Souindoula, esta quinta-feira, no Palácio dos Congressos de Brazzaville.
Realizada no âmbito do VIII Festival Panafricano de Música (FESPAM), que termina amanhã, em Brazzaville, na República do Congo, vai servir para o historiador analisar a actual renascença da música africana, a partir da expansão do mercado discográfico nacional e a abrangência dos ritmos sul-africanos.
Para Simão Souindoula, o crescimento económico, industrial e cultural da África do Sul é um elemento chave na regeneração da música tradicional e moderna do continente e das línguas bantu. Esta nova dinâmica, argumenta, é completada por muitos músicos e promotores dos países membros da Comunidade de Desenvolvimento da África Austral (SADC) que têm realizado espectáculos regulares em palcos europeus e americanos. “É a cultura e os valores africanos que são levados além fronteiras em cada uma destas actuações”, disse. O facto do mercado discográfico da África do Sul ser um dos mais produtivos e menos caros do continente surge como um ponto decisivo no actual renascimento da música africana, por oferecer custos de produção competitivos, apoio técnico de alto nível e uma qualidade de serviços bastante atractiva.
A oitava edição do FESPAM realiza-se este ano sob o lema “Compromissos artísticos e inovações estéticas para o Renascimento Africano”. “A intenção é chamar a atenção para a arte africana e o papel dos músicos no processo de regeneração. A ideia é, ainda, fazer uma homenagem à história do continente e contribuir efectivamente para o seu renascimento”, disse o ministro da Cultura e Artes do Congo, Jean Claude Gakosso. “É altura dos africanos olharem para o futuro através da salvaguarda do seu património cultural, que actualmente enfrenta os desafios da globalização”, acrescentou.
The organisers of the KORA All Africa Music Awards created a unique partnership with the Ministry of Tourism and Culture in Congo (Brazzaville), and staged the Pan African Music Festival in Brazzaville during 2003 and 2005. Le Festival Panafricain de Musique or FESPAM is an important cultural event on the African continent for it belongs to the OAU-AFRICAN UNION and showcases musical artists from all parts of Africa. The Festival takes place every two years. According to Mr. Ernest Coovi Adjovi, “This agreement is an important step along the KORA journey and recognises the contribution that KORA has made to music of African Origin. I am honoured that our expertise and strengths have been recognised through this unique agreement and we look forward to the impact that FESPAM will have in Africa this year.”
German Chancellor Angela Merkel has met with Angolan leaders on the second stage of her three-nation tour of Africa and indicated Berlin's readiness to help Angola in the defence sector.
Merkel was welcomed with military honours by President Jose dos Santos at the presidential palace, becoming the first German government leader to visit Angola since it gained its independence from Portugal in 1975.
"Angola is an important partner for us. Together, we could be getting a lot more things going," she said. Amid the international financial and economic crisis, Angolan-German trade had shrunk by 40 per cent to around 500 million euros (700 million dollars).
Merkel cited energy, technology, equipment for schools and universities and raw materials development as potential areas of investment. With Angola being an oil producer and with oil prices rising, there was the possibility of "good economic development," she said. "Germany is a fair partner. We naturally want to be economically successful, but we also want success for the people in your country," Merkel said. People in Angola would only achieve affluence "if there is a good connection between economic success and social balance."
Delegation officials note that many German firms are avoiding Angola because of corruption in the country. President dos Santos, asked about the issue of poor governance, retorted, "This conclusion could only be reached if you did not know Angola before independence." Angola had always been a poor country, said dos Santos, who has ruled since 1979.
Dos Santos underlined his will to undertake political reforms in a country which emerged from almost three decades of civil war in 2002. After decades of civil war which ended in 2002, Angola is devoting itself to developing rural regions and building up the infrastructure, he said.
Turning to political reforms, Merkel said Angola had made great progress since its civil war but, could do more to boost transparency, fight corruption and ensure freedom of expression.
German Chancellor Angela Merkel has met with Angolan leaders on the second stage of her three-nation tour of Africa and indicated Berlin's readiness to help Angola in the defence sector.
Merkel was welcomed with military honours by President Jose dos Santos at the presidential palace, becoming the first German government leader to visit Angola since it gained its independence from Portugal in 1975.
"Angola is an important partner for us. Together, we could be getting a lot more things going," she said. Amid the international financial and economic crisis, Angolan-German trade had shrunk by 40 per cent to around 500 million euros (700 million dollars).
Merkel cited energy, technology, equipment for schools and universities and raw materials development as potential areas of investment. With Angola being an oil producer and with oil prices rising, there was the possibility of "good economic development," she said. "Germany is a fair partner. We naturally want to be economically successful, but we also want success for the people in your country," Merkel said. People in Angola would only achieve affluence "if there is a good connection between economic success and social balance."
Delegation officials note that many German firms are avoiding Angola because of corruption in the country. President dos Santos, asked about the issue of poor governance, retorted, "This conclusion could only be reached if you did not know Angola before independence." Angola had always been a poor country, said dos Santos, who has ruled since 1979.
Dos Santos underlined his will to undertake political reforms in a country which emerged from almost three decades of civil war in 2002. After decades of civil war which ended in 2002, Angola is devoting itself to developing rural regions and building up the infrastructure, he said.
Turning to political reforms, Merkel said Angola had made great progress since its civil war but, could do more to boost transparency, fight corruption and ensure freedom of expression.
Havia firmado seus creditos no tempo colonial como professora liceal de Ingles. No pos-independencia acabou por saldar tais creditos como “professora de jornalismo”, nao se sabe muito bem com que qualificacoes, teoricas ou praticas, especificas.
Entre os dois periodos houve uma transicao durante a qual ela fora levemente “beliscada”, juntamente com um lendario poeta, por um dos movimentos de libertacao. Alguns estudantes liceais – entre os quais uma certa miuda que nunca fora, nem nunca seria, sua aluna –, que na altura andavam pelas ruas da cidade em pe’ de guerra contra tudo que era debitado aos “fantoches”, foram para a frente da hoje RNA gritar “Nos queremos AC! Nos queremos GA!” (… mas tambem, o que e’ que “nos nao queriamos” naquela altura?). E foi assim que a Sra. Professora ganhou estatuto de “intocavel”…
Longe estavam ainda os tempos em que se iria notabilizar como “guardia do templo” dos escribas e uma sua “peca de mobiliario”: uma especie de “escrivaninha” capaz de fazer e desfazer carreiras literarias a seu belo prazer (… entao, se estava p(h)odendo? Para que lhe servia afinal o estatuto de intocavel?). Foi por esses tempos que aquela miuda, entao ja’ mais crescidinha, lhe foi “imposta” como um novo membro do seu templo…
A Sra. Professora teve ali mesmo um ataque : os seus cabelos desgrenhados ericaram-se em cabos de alta tensao assassinos; os seus parcos e cariados dentes rangeram contra as gengivas quase exangues. Mas os espiritas do templo la’ conseguiram fazer-lhe controlar o seu xinguilamento e convence-la a conter, pelo menos publicamente, a sua “raiva na cara” (… Afinal, das Sras. Professoras esperava-se um minimo de contencao e decoro!) … E, assim, ela la’ (mal) se conteve. Mas jurou para si mesma e para todos quantos a pudessem ouvir, que "enquanto ela fosse viva, no que dependesse dela, aquela miuda nunca iria a lado nenhum" ou, dito de outro modo, "havia de lhe fazer a vida negra"! Promessa que viria a cumprir a risca, das mais diversas formas, mas a sua preferida (e que nem sequer era de todas a pior) era dizer sobre a miuda, tanto verbalmente como em publicacoes: “… mas essa abandonou o pais para estudar e nunca mais voltou”!
E foi nesses propositos em que a miuda, passados varios anos, encontrou a Sra. Professora palestrando sobre “Mulheres e Literatura”, durante uma “Maka a Quarta Feira” no seu templo. Era um 2 ou 8 de Marco e a sala estava – como a miuda nunca tinha visto nos tempos em que era habitue’ das “makas” – a transbordar de uma audiencia constituida maioritariamente por alunas das escolas secundarias circundantes.
A Sra. Professora falou de varias coisas que entendia afectarem a vida das mulheres: das "quatorzinhas" que, segundo ela, "apenas o eram porque as suas maes a isso as obrigavam ou incentivavam"; daqueles “sacanas, racistas e machistas” dos Zimbabweanos que "obrigavam as escritoras do seu pais a ter uma organizacao separada"; dos homens “africanos” que "entregavam a criacao dos filhos exclusivamente as mulheres" – tendo-se ai virado para o Mais-Velho de chapeu e bengala e, sem a menor deferencia, lhe perguntado: “nao e’ verdade?! Voce alguma vez deu banho a um dos seus filhos?!” E o Mais-Velho so’ abanou levemente a cabeca em sinal de desgosto e reprovacao por aquela falta de respeito… Ate’ que chegou a referencia a alguns nomes e obras, sendo de destacar a mencao que fez a uma delas que, afirmava, “escrevia poemas e contos que se passavam em cenarios e ambientes sofisticados, nao os la’ do musseque”, rematando com um “assim e’ que e’”!
O resto era de se adivinhar, sendo que quando chegou o infalivel momento de, sobre a miuda, dizer “mas essa abandonou o pais…”, a miuda levantou o braco de onde estava, pedindo a palavra. A Sra. Professora: “Ai! Estas aqui? Ja’ voltaste?! Olha que eu nao te reconhecia pa’, estas toda gorda!” (sendo que esta ultima observacao visivelmente a enchera de satisfacao!) … A miuda, cujo corpo, por mais “gordo” que estivesse, cabia pelo menos umas tres ou quatro vezes no corpo balofo da Sra. Professora, comecou por dizer que lamentava que, num dia dedicado a Mulher, a referencia mais “perspicaz” que lhe ocorria fazer depois de tantos anos sem se verem era a mencao (negativa) ao seu corpo, acrescentando as suas congratulacoes a Sra. Professora porque, de cabelos e dentes arranjados, achava-a muito mais bonita! Depois, disse um pouco de si e do que tinha feito e estava a fazer durante o seu "abandono do pais". Quando terminou a sua intervencao, o Mais-Velho levantou-se para sair e, parando brevemente junto da miuda, que conhecia desde realmente miuda, deu-lhe dois beijinhos e, beliscando-lhe a bochecha disse-lhe afectuosamente: “tu sais mesmo ao teu pai”!
Bom, a “maka” terminou com o primeiro e unico “popular mobbing” que a miuda teve na vida: toda aquela miudagem de raparigas e alguns rapazes se acotovelou a volta dela com beijinhos, pedidos de autografos, perguntas e as mais diversas manifestacoes de entusiasmo… Assim, por tudo o que nao escreveu e nao disse ao longo dos anos, aquele momento de espontaneo e genuino calor humano – mesmo nao o tendo particularmente desejado por nao se julgar dele merecedora – disse tudo quanto ela alguma vez “precisara de ouvir” sobre a sua, modestamente assumida, pequena obra e longa ausencia. E, muito mais do que sobre ela ou a sua escrita, disse bastante quanto ao que a palavra "esperanca" pode significar em Angola...
E da Sra. Professora ela nunca mais ouvira, excepto que falecera algum tempo depois e que deixara algumas herdeiras , por entre 'donas negras'e 'ninfas brancas', determinadas a prosseguir o seu legado de inveja, odio e 'senseless bullying' contra a miuda… [Paz a Sua(s) Alma(s)]
Tofo Tofo is the name of a group of African dancers from Mozambique. The name means “body shaking.” The choreography in Beyonce’s song, “run the world,” was inspired and replicated from the dance moves of Tofo Tofo. In the short mini-documentary named “Beyonce: Year of 4.”, Beyonce describes how she felt that “run the world” reminded her of Africa and how she locked away a YouTube video of Tofo Tofo in her mind when she first saw the video a couple of years ago. Replicating Tofo Tofo’s dance moves was not easy. As she says in the documentary “I had every talented dancer and choreographer trying to do the dance but they just couldn’t do it like Tofu Tofu.” So what did Beyonce do? She flew Tofo Tofo out of Mozambique to the States!
Tofo Tofo is the name of a group of African dancers from Mozambique. The name means “body shaking.” The choreography in Beyonce’s song, “run the world,” was inspired and replicated from the dance moves of Tofo Tofo. In the short mini-documentary named “Beyonce: Year of 4.”, Beyonce describes how she felt that “run the world” reminded her of Africa and how she locked away a YouTube video of Tofo Tofo in her mind when she first saw the video a couple of years ago. Replicating Tofo Tofo’s dance moves was not easy. As she says in the documentary “I had every talented dancer and choreographer trying to do the dance but they just couldn’t do it like Tofu Tofu.” So what did Beyonce do? She flew Tofo Tofo out of Mozambique to the States!
"We, the democratically elected representatives of the people, hereby declare Southern Sudan to be an independent and sovereign state," speaker James Wani Igga said, splitting Africa's largest country in two. The declaration of independence affirmed the new state's democratic and multi-ethnic and multi-confessional character, and its commitment to friendly relations with all countries "including the Republic of Sudan", Mr Igga said. The parliament speaker said as a "strategic priority," South Sudan would seek admission to the United Nations, the African Union, the east African bloc IGAD and other international bodies. South Sudan's Salva Kiir was sworn in as president.
South Sudan's independence comes exactly six months after a referendum saw southerners vote almost unanimously to split with their former civil war enemies in the north. For decades, until a peace agreement was signed in 2005, southern rebels fought successive wars with the north, leaving the region in ruins, millions of people dead and a legacy of mutual mistrust. The independence ceremony is being held at the mausoleum of the late rebel leader John Garang, who died just months after signing the peace accord that ended Africa's longest-running conflict and opened the door to nationhood.
"We, the democratically elected representatives of the people, hereby declare Southern Sudan to be an independent and sovereign state," speaker James Wani Igga said, splitting Africa's largest country in two. The declaration of independence affirmed the new state's democratic and multi-ethnic and multi-confessional character, and its commitment to friendly relations with all countries "including the Republic of Sudan", Mr Igga said. The parliament speaker said as a "strategic priority," South Sudan would seek admission to the United Nations, the African Union, the east African bloc IGAD and other international bodies. South Sudan's Salva Kiir was sworn in as president.
South Sudan's independence comes exactly six months after a referendum saw southerners vote almost unanimously to split with their former civil war enemies in the north. For decades, until a peace agreement was signed in 2005, southern rebels fought successive wars with the north, leaving the region in ruins, millions of people dead and a legacy of mutual mistrust. The independence ceremony is being held at the mausoleum of the late rebel leader John Garang, who died just months after signing the peace accord that ended Africa's longest-running conflict and opened the door to nationhood.
David Mendes Pode Ser Candidato às Presidenciais de 2012
O presidente do partido popular, David Mendes, afirmou durante o programa "Discurso Directo" da Rádio Ecclésia que pode ser candidato as presidenciais em Angola no próximo ano.
O presidente do Partido Popular lança à si mesmo o desafio de assumir uma possível candidatura à governação do País. David Mendes, que preferiu remeter esta decisão ao seu partido, disse categoricamente que tem capacidade e maturidade suficientes para gerir Angola, depois de 2012.
Durante o programa, o Jurista, aproveitou a ocasião para apresentar uma fórmula de governação eficiente, caso lhe fosse entregue por sufrágio, a cadeira principal da nação.
*... Boas, no que 'as mais do que desejaveis Democracia Pluralista e Alternancia Politica diz respeito. Mas sera' que poderiamos saber um pouco mais sobre David Mendes, o Partido Popular e a sua "formula de governacao eficiente"?
David Mendes Pode Ser Candidato às Presidenciais de 2012
O presidente do partido popular, David Mendes, afirmou durante o programa "Discurso Directo" da Rádio Ecclésia que pode ser candidato as presidenciais em Angola no próximo ano.
O presidente do Partido Popular lança à si mesmo o desafio de assumir uma possível candidatura à governação do País. David Mendes, que preferiu remeter esta decisão ao seu partido, disse categoricamente que tem capacidade e maturidade suficientes para gerir Angola, depois de 2012.
Durante o programa, o Jurista, aproveitou a ocasião para apresentar uma fórmula de governação eficiente, caso lhe fosse entregue por sufrágio, a cadeira principal da nação.
*... Boas, no que 'as mais do que desejaveis Democracia Pluralista e Alternancia Politica diz respeito. Mas sera' que poderiamos saber um pouco mais sobre David Mendes, o Partido Popular e a sua "formula de governacao eficiente"?
Sonia Boyce Dance of Belém, 2011 Instalação video Credits: Dancer - Vania Gala Soundtrack - DJ Johnny Camera - Ines Amado; Sandro Resende; Zze (surname?) Producers - Paul Goodwin; Bruno Malveira Director - Sonia Boyce Special thanks to: Ines Amado; Paul Goodwin; P28 Dance of Belem - a Sonia Boyce project (2011)
Inês Amado Facing the Other -- There and Now, 2011 Instalação video e som
O projecto CONTENTORES, criado pela P28, apresenta Coming Ashore (Chegando a Terra), um projecto composto por duas instalações de Inês Amado e de Sonia Boyce.
Com curadoria de Paul Goodwin (TATE Britain), esta exposição centra-se na poética do espaço relacionada com a herança histórica de Belém, enquanto ponto de partida para as viagens, trocas comerciais e conquistas imperiais do tempo dos Descobrimentos. Inês Amado, artista e investigadora, interessa-se sobretudo pelos processos de diálogo que existem nos trabalhos colaborativos. Sonia Boyce, artista que integra a colecção da TATE, por ter alcançado proeminência como pintora nos anos de 1980, tem vindo a mostrar uma preocupação com a inclusão social e as diferenças culturais.
Será realizado ainda um debate presidido pelo curador Paul Goodwin, no dia 7 de Agosto, às 18h30, na Sala de Leitura do Centro Cultural de Belém.
Detalhes/Debate
Postcolonial Melancholia and the Poetics of Space
July 7 2011 CCB, Lisbon
18.30 - 21.00
Speakers: Paul Goodwin (Curator of Coming Ashore; chair), Ines Amado, Sonia Boyce (artists in Coming Ashore),Vania Gala, Monica de Miranda (invited artists) Jose Fernandes Dias (curator, Director of Africa.cont) Lucia Marques (Curator and President of Xerem Cultural Association)
Horários Abertura ao público: Todos os dias 10:00 -- 19:00
O projecto CONTENTORES, desenvolvido pela P28 e apoiado pela Liscont, é apresentado, na sua segunda edição, em parceria com o Museu Colecção Berardo, o Centro Cultural de Belém e a Câmara Municipal de Lisboa, entre os meses de Abril e Outubro de 2011.
Sonia Boyce Dance of Belém, 2011 Instalação video Credits: Dancer - Vania Gala Soundtrack - DJ Johnny Camera - Ines Amado; Sandro Resende; Zze (surname?) Producers - Paul Goodwin; Bruno Malveira Director - Sonia Boyce Special thanks to: Ines Amado; Paul Goodwin; P28 Dance of Belem - a Sonia Boyce project (2011)
Inês Amado Facing the Other -- There and Now, 2011 Instalação video e som
O projecto CONTENTORES, criado pela P28, apresenta Coming Ashore (Chegando a Terra), um projecto composto por duas instalações de Inês Amado e de Sonia Boyce.
Com curadoria de Paul Goodwin (TATE Britain), esta exposição centra-se na poética do espaço relacionada com a herança histórica de Belém, enquanto ponto de partida para as viagens, trocas comerciais e conquistas imperiais do tempo dos Descobrimentos. Inês Amado, artista e investigadora, interessa-se sobretudo pelos processos de diálogo que existem nos trabalhos colaborativos. Sonia Boyce, artista que integra a colecção da TATE, por ter alcançado proeminência como pintora nos anos de 1980, tem vindo a mostrar uma preocupação com a inclusão social e as diferenças culturais.
Será realizado ainda um debate presidido pelo curador Paul Goodwin, no dia 7 de Agosto, às 18h30, na Sala de Leitura do Centro Cultural de Belém.
Detalhes/Debate
Postcolonial Melancholia and the Poetics of Space
July 7 2011 CCB, Lisbon
18.30 - 21.00
Speakers: Paul Goodwin (Curator of Coming Ashore; chair), Ines Amado, Sonia Boyce (artists in Coming Ashore),Vania Gala, Monica de Miranda (invited artists) Jose Fernandes Dias (curator, Director of Africa.cont) Lucia Marques (Curator and President of Xerem Cultural Association)
Horários Abertura ao público: Todos os dias 10:00 -- 19:00
O projecto CONTENTORES, desenvolvido pela P28 e apoiado pela Liscont, é apresentado, na sua segunda edição, em parceria com o Museu Colecção Berardo, o Centro Cultural de Belém e a Câmara Municipal de Lisboa, entre os meses de Abril e Outubro de 2011.
E’ verao no hemisferio Norte quando o cacimbo aperta no Sul. E’ verao, e por aqui (no Norte) sucedem-se as feiras da epoca: feiras de rua, de bairro, de cidade, de regiao, onde se (re)descobrem prazeres e sonhos de infancia, de adolescencia, de juventude, de vida. E’ verao em Londres (embora, para nao variar, com muita chuva e mau tempo, e este ano ate' com trovoadas, raios e coriscos pelo meio…) e e’ tempo de feiras locais.
Tantas feiras acabaram por me transportar de volta ‘a “minha decada maldita”: a de 80. Era talvez 84 e eu estava a passar umas ferias em Paris– a segunda vez que visitava a “cidade luz”. Fi-lo com o tipo de “reverencia” que parece apenas servir para nos demonstrar o quanto aquela cidade so’ pode ser completamente “enjoyable” para quem tenha (muito) dinheiro!... Enfim, Paris: uma cidade na verdade (muito) pouco “enjoyable”, “fraternal”, “igualitaria” ou “irma”, et pourtant, na realidade (muito) pouco “romantica”, apesar de toda a propaganda em contrario…
Mas houve uma tarde durante aquelas ferias, em que eu e uma mulher angolana decidimos encontrar-nos para irmos em busca de um pouco do tal “romantismo” que todos temos como a “marca registada” daquela cidade, numa feira de verao nos seus arredores. Foi uma inesperada longa viagem de trem para uma feira muito propagandeada atraves de posters na cidade central, mas que… acabou por se revelar a total flop! Uma completa perda de tempo: nao encontramos la’ nada que pudesse justificar o entusiasmo que ali nos levara e muito menos o nosso (pouco) dinheiro que inutilmente gastaramos para la’ ir! E, ainda por cima, chovia quando la' chegamos!...
Voltamos entao ao centro da cidade, com toda a expectativa que la’ nos levara transformada em frustracao. Mas nao sem antes termos passado por uma estacao de metro em que encontramos um stand de venda de flores aparentemente abandonado… Sem sequer trocarmos muitas palavras, decidimos (inocentemente!), para nos ressarcirmos do desencanto da jornada, levar de la’ um ramo de flores. Mas…. eis que o stand nao estava nada abandonado (o seu dono, ou empregado, estava apenas a alguma distancia) e, de repente, enquanto nos deliciavamos com a frescura, o cheiro e a beleza das flores, vimo-nos perseguidas por ele, ameacando-nos de chamar a policia!... Ja’ nao me lembro bem se acabamos por pagar pelo ramo de flores e levamo-lo, ou se por o devolver pura e simplesmente…
Mas, por entre entusiasmos, frustracoes, aventuras, irreverencias e perseguicoes, foi uma divertida e memoravel jornada – para mim e para uma Mulher a quem nos ultimos tempos me tenho vindo a dirigir como se “nao a conhecesse de parte nenhuma”… muito tempo sem nos vermos – de facto, desde aquele dia – um certo distanciamento das instituicoes e a "separacao das aguas" por que gosto de me pautar em relacao ao poder politico oblige! Mas nao creio que, apesar do tempo, da distancia e das circunstancias, me tenha estado a dirigir a uma pessoa completamente diferente daquela que conheci naquela tarde de verao, na decada de 80, em Paris…
Ja’ entao conhecia as suas irmas, que daqui saudo, e o seu irmao – na altura pos-graduando de Economia naquele pais e agora a bracos com esses sempre tremendos desafios do desenvolvimento em Angola – que, mais tarde, no inicio da decada de 90, durante uma reuniao de membros da sociedade civil e da comunidade Angolana em Portugal, durante a qual tive a oportunidade de apresentar o projecto de actividades em prol da PAZ E DEMOCRACIA no nosso pais pelo grupo de estudantes que representava, ele se demonstrara solidario com a nossa causa, nao tendo no entanto deixado de me advertir dos ‘perigos politicos’ em que incorria … nao me preparou, porem (nada, nem ninguem, o faria!), para as escutas, vigias, perseguicoes e ameacas de morte, que continuam ate’ hoje a determinar o curso da minha vida!
Mas, voltando a Paris, no espirito de “igualdade, irmandade e fraternidade” que nos guiou naquela tarde de verao: Ola’ Carolina!
E’ verao no hemisferio Norte quando o cacimbo aperta no Sul. E’ verao, e por aqui (no Norte) sucedem-se as feiras da epoca: feiras de rua, de bairro, de cidade, de regiao, onde se (re)descobrem prazeres e sonhos de infancia, de adolescencia, de juventude, de vida. E’ verao em Londres (embora, para nao variar, com muita chuva e mau tempo, e este ano ate' com trovoadas, raios e coriscos pelo meio…) e e’ tempo de feiras locais.
Tantas feiras acabaram por me transportar de volta ‘a “minha decada maldita”: a de 80. Era talvez 84 e eu estava a passar umas ferias em Paris– a segunda vez que visitava a “cidade luz”. Fi-lo com o tipo de “reverencia” que parece apenas servir para nos demonstrar o quanto aquela cidade so’ pode ser completamente “enjoyable” para quem tenha (muito) dinheiro!... Enfim, Paris: uma cidade na verdade (muito) pouco “enjoyable”, “fraternal”, “igualitaria” ou “irma”, et pourtant, na realidade (muito) pouco “romantica”, apesar de toda a propaganda em contrario…
Mas houve uma tarde durante aquelas ferias, em que eu e uma mulher angolana decidimos encontrar-nos para irmos em busca de um pouco do tal “romantismo” que todos temos como a “marca registada” daquela cidade, numa feira de verao nos seus arredores. Foi uma inesperada longa viagem de trem para uma feira muito propagandeada atraves de posters na cidade central, mas que… acabou por se revelar a total flop! Uma completa perda de tempo: nao encontramos la’ nada que pudesse justificar o entusiasmo que ali nos levara e muito menos o nosso (pouco) dinheiro que inutilmente gastaramos para la’ ir! E, ainda por cima, chovia quando la' chegamos!...
Voltamos entao ao centro da cidade, com toda a expectativa que la’ nos levara transformada em frustracao. Mas nao sem antes termos passado por uma estacao de metro em que encontramos um stand de venda de flores aparentemente abandonado… Sem sequer trocarmos muitas palavras, decidimos (inocentemente!), para nos ressarcirmos do desencanto da jornada, levar de la’ um ramo de flores. Mas…. eis que o stand nao estava nada abandonado (o seu dono, ou empregado, estava apenas a alguma distancia) e, de repente, enquanto nos deliciavamos com a frescura, o cheiro e a beleza das flores, vimo-nos perseguidas por ele, ameacando-nos de chamar a policia!... Ja’ nao me lembro bem se acabamos por pagar pelo ramo de flores e levamo-lo, ou se por o devolver pura e simplesmente…
Mas, por entre entusiasmos, frustracoes, aventuras, irreverencias e perseguicoes, foi uma divertida e memoravel jornada – para mim e para uma Mulher a quem nos ultimos tempos me tenho vindo a dirigir como se “nao a conhecesse de parte nenhuma”… muito tempo sem nos vermos – de facto, desde aquele dia – um certo distanciamento das instituicoes e a "separacao das aguas" por que gosto de me pautar em relacao ao poder politico oblige! Mas nao creio que, apesar do tempo, da distancia e das circunstancias, me tenha estado a dirigir a uma pessoa completamente diferente daquela que conheci naquela tarde de verao, na decada de 80, em Paris…
Ja’ entao conhecia as suas irmas, que daqui saudo, e o seu irmao – na altura pos-graduando de Economia naquele pais e agora a bracos com esses sempre tremendos desafios do desenvolvimento em Angola – que, mais tarde, no inicio da decada de 90, durante uma reuniao de membros da sociedade civil e da comunidade Angolana em Portugal, durante a qual tive a oportunidade de apresentar o projecto de actividades em prol da PAZ E DEMOCRACIA no nosso pais pelo grupo de estudantes que representava, ele se demonstrara solidario com a nossa causa, nao tendo no entanto deixado de me advertir dos ‘perigos politicos’ em que incorria … nao me preparou, porem (nada, nem ninguem, o faria!), para as escutas, vigias, perseguicoes e ameacas de morte, que continuam ate’ hoje a determinar o curso da minha vida!
Mas, voltando a Paris, no espirito de “igualdade, irmandade e fraternidade” que nos guiou naquela tarde de verao: Ola’ Carolina!
This is the story of 'all powers and institutions' gone mad!...
This is the story that totally vindicates the concerns raised in here
