Havera’ muitas certamente, mas para quem, como eu, apenas la’ entrou ha’ pouco mais de um mes, elas constituem ainda todo um mundo por descobrir. Mas, da infinitesima parte do que ate’ agora la’ pude descobrir, nao posso deixar de assinalar aqui um verdadeiro “acontecimento” para mim: ficar a saber que o meu filho tem uma pagina no Facebook (descobrio-o este fim de semana) e… ve-lo pela primeira vez… dancar!
E’ verdade: nunca tinha visto o meu filho dancar… ate’ ontem no Facebook. E para mim, para todos os efeitos e propositos, ate’ ontem ele “nao sabia dancar”, porque assim me indicaram todas as tentativas que fiz de com ele dar uns passos de danca, tendo a ultima sido na festa de passagem de ano de que aqui postei duas fotos…
Mas, eis que ontem descubro atraves do Facebook que… nao so’ ele danca, como… danca kizomba e… sei la’ mais o que!...
Uma verdadeira DESCOBERTA para mim! E nao tenho duvidas de que para ele proprio tambem, uma vez que teve que ir a aulas desses generos de musica/danca para finalmente se “soltar” e “dar uma de mwangole”!...
Nao tenho nada contra, antes pelo contrario, ate’ acho saudavel, mesmo porque conheco o meu filho suficientemente bem para saber que essa e’ apenas, tal como o que ate’ agora pude descobrir no Facebook, uma infinitesima parte da sua vida, interesses e inclinacoes pessoais – e’ tal e qual como a infinitesima proporcao de kuduro que nas ultimas semanas se conseguiu infiltrar na BBC Radio 3: nao mudou a sua feicao nem o seu caracter. Pelo contrario, apenas os enriqueceu!
So’ que… no seu entusiasmo pela “socializacao ‘a mwangole’”, ele esta’ completamente unaware (... tal como eu estava ate’ muito recentemente...) da existencia de uns certos “patrulheiros” do Facebook, que nunca o conheceram de parte nenhuma, mas que nao se coibem de ir debitar "bocas" destas, destas e destas nos ‘novos jornais’ da banda…
E ainda bem que assim e’ porque, perante o pesadelo de ele poder ter sido vitima das “medidas de caracter profilatico” (ou "pornografico"?) para as “classes mais baixas” que resultam em casos como este… prefiro milhoes de vezes ve-lo dancar pela primeira vez na vida, descontraida e alegremente, sem kijila, com jovens raparigas de todas as racas e culturas e… ainda por cima… kizomba e sei la’ mais o que!!!
A unica coisa que talvez lamente e’ que, por um lado, no geral se tenda a tomar uma pagina no Facebook e as fotos nele postadas como um “retrato fiel e integral” do que as pessoas verdadeiramente sao e do que e’ o seu lifestyle e, por outro lado, que o meu filho, no seu ‘afa’ de “socializacao ‘a mwangole’” e de se tentar tornar “popular” junto da sua geracao, tenha “priorizado” alguns dos seus “interesses mais apelativos e mediaticos” em detrimento de outros que sao seguramente mais reveladores da sua forma de ser e estar na vida, e.g.: os livros que le/leu, o facto de ele ouvir, tocar e ter mais discos de musica classica do que todas as pessoas que conheco, excepto uma (o Rainer), ou o facto de desde a infancia ele ter ido (comigo) a mais concertos de jazz e de conhecer melhor a musica dos Beatles, Pink Floyd, Oasis ou REM do que a media dos jovens da sua idade, ou ainda o facto de ha’ muitos anos ele circular pela cidade mais de bicicleta do que por qualquer outro meio de transporte…
Enfim, questoes de “gestao de imagem” que, manifestamente, nao constituem a sua preocupacao central no putting together da sua pagina no Facebook… o que nao lamento de todo, quanto mais nao seja porque o que a descoberta dessa sua “imagem” no facebook me revelou foi algo de perfeitamente natural, por que regra geral os jovens passam de uma maneira ou de outra em algum momento das suas vidas: no processo de afirmacao de e por si proprios, ou seja, da sua propria identidade e personalidade, tenderem a “renegar” aquilo que sabem que os seus pais (neste caso a sua mae) mais gostariam de ver neles, ou de ve-los expressar e valorizar…
... Ou talvez seja a revelacao de algo mais natural ainda: o fading do lado “introvertido” herdado da sua mae e a emergencia do lado “extrovertido” que era a 'trademark' do seu pai, particularmente quando tinha a idade que ele tem agora…
In any case… gostei de “descobrir”!
Ah!... Mas, sobretudo, gostei de ver o video do Tupac que ele dedicou "to all mothers out there" - que me transportou ao nosso "rough encounter" nos meus primeiros anos londrinos que acabou com ele a ensinar-me a pronunciar correctamente hiphop... Appreciated!
Havera’ muitas certamente, mas para quem, como eu, apenas la’ entrou ha’ pouco mais de um mes, elas constituem ainda todo um mundo por descobrir. Mas, da infinitesima parte do que ate’ agora la’ pude descobrir, nao posso deixar de assinalar aqui um verdadeiro “acontecimento” para mim: ficar a saber que o meu filho tem uma pagina no Facebook (descobrio-o este fim de semana) e… ve-lo pela primeira vez… dancar!
E’ verdade: nunca tinha visto o meu filho dancar… ate’ ontem no Facebook. E para mim, para todos os efeitos e propositos, ate’ ontem ele “nao sabia dancar”, porque assim me indicaram todas as tentativas que fiz de com ele dar uns passos de danca, tendo a ultima sido na festa de passagem de ano de que aqui postei duas fotos…
Mas, eis que ontem descubro atraves do Facebook que… nao so’ ele danca, como… danca kizomba e… sei la’ mais o que!...
Uma verdadeira DESCOBERTA para mim! E nao tenho duvidas de que para ele proprio tambem, uma vez que teve que ir a aulas desses generos de musica/danca para finalmente se “soltar” e “dar uma de mwangole”!...
Nao tenho nada contra, antes pelo contrario, ate’ acho saudavel, mesmo porque conheco o meu filho suficientemente bem para saber que essa e’ apenas, tal como o que ate’ agora pude descobrir no Facebook, uma infinitesima parte da sua vida, interesses e inclinacoes pessoais – e’ tal e qual como a infinitesima proporcao de kuduro que nas ultimas semanas se conseguiu infiltrar na BBC Radio 3: nao mudou a sua feicao nem o seu caracter. Pelo contrario, apenas os enriqueceu!
So’ que… no seu entusiasmo pela “socializacao ‘a mwangole’”, ele esta’ completamente unaware (... tal como eu estava ate’ muito recentemente...) da existencia de uns certos “patrulheiros” do Facebook, que nunca o conheceram de parte nenhuma, mas que nao se coibem de ir debitar "bocas" destas, destas e destas nos ‘novos jornais’ da banda…
E ainda bem que assim e’ porque, perante o pesadelo de ele poder ter sido vitima das “medidas de caracter profilatico” (ou "pornografico"?) para as “classes mais baixas” que resultam em casos como este… prefiro milhoes de vezes ve-lo dancar pela primeira vez na vida, descontraida e alegremente, sem kijila, com jovens raparigas de todas as racas e culturas e… ainda por cima… kizomba e sei la’ mais o que!!!
A unica coisa que talvez lamente e’ que, por um lado, no geral se tenda a tomar uma pagina no Facebook e as fotos nele postadas como um “retrato fiel e integral” do que as pessoas verdadeiramente sao e do que e’ o seu lifestyle e, por outro lado, que o meu filho, no seu ‘afa’ de “socializacao ‘a mwangole’” e de se tentar tornar “popular” junto da sua geracao, tenha “priorizado” alguns dos seus “interesses mais apelativos e mediaticos” em detrimento de outros que sao seguramente mais reveladores da sua forma de ser e estar na vida, e.g.: os livros que le/leu, o facto de ele ouvir, tocar e ter mais discos de musica classica do que todas as pessoas que conheco, excepto uma (o Rainer), ou o facto de desde a infancia ele ter ido (comigo) a mais concertos de jazz e de conhecer melhor a musica dos Beatles, Pink Floyd, Oasis ou REM do que a media dos jovens da sua idade, ou ainda o facto de ha’ muitos anos ele circular pela cidade mais de bicicleta do que por qualquer outro meio de transporte…
Enfim, questoes de “gestao de imagem” que, manifestamente, nao constituem a sua preocupacao central no putting together da sua pagina no Facebook… o que nao lamento de todo, quanto mais nao seja porque o que a descoberta dessa sua “imagem” no facebook me revelou foi algo de perfeitamente natural, por que regra geral os jovens passam de uma maneira ou de outra em algum momento das suas vidas: no processo de afirmacao de e por si proprios, ou seja, da sua propria identidade e personalidade, tenderem a “renegar” aquilo que sabem que os seus pais (neste caso a sua mae) mais gostariam de ver neles, ou de ve-los expressar e valorizar…
... Ou talvez seja a revelacao de algo mais natural ainda: o fading do lado “introvertido” herdado da sua mae e a emergencia do lado “extrovertido” que era a 'trademark' do seu pai, particularmente quando tinha a idade que ele tem agora…
In any case… gostei de “descobrir”!
Ah!... Mas, sobretudo, gostei de ver o video do Tupac que ele dedicou "to all mothers out there" - que me transportou ao nosso "rough encounter" nos meus primeiros anos londrinos que acabou com ele a ensinar-me a pronunciar correctamente hiphop... Appreciated!
The film, with choreography by Kim Brandstrup features two ballerinas, one black one white, who explore the Swan Lake roles of Odile and Odette through a baroque mirror emphasizing the interplay between reality and reflection, conscious and unconscious. With the dancers wearing classical tutus made of African textiles Shonibare's film challenges assumptions about representation by playfully blurring the boundaries between stereotypically Western ideas about 'high' art and traditional categorisations of 'African art.' [here]
We see each dancer emulating the other’s movements and expressions, although the emphasis here is on the African dancer who is enacting a careful and studied imitation of the highly valued, and European-produced, ballet art form. [here]
Shonibare's interpretation extends the theme of blackness and whiteness in his juxtaposition of the two dancers and calls into question the Western binary opposition in which negative or "dark" forces are polarized against positive, "light" ones. Odile and Odette, Shonibare's second film work to date, was commissioned by London's Royal Opera and Ballet. The artist has noted, with some irony, that his film features one ballerina drawn from the Royal Ballet (the white dancer) and an independent dancer sourced by the company because it did not have a black ballerina in its corps. [here]
[Full lenght film: 14 minutes, 28 seconds]
Speaking of the work at a recent lecture at Goldsmiths College Shonibare explained the ballerina represents “the epitome of ‘civilized sensibilities’.” Accompanying the film was a sculpture of a ballerina of ambivalent race perched atop a black cloud: “a ballerina balanced on a black mushroom cloud of war and destruction.” Irony, again, is writ large. Civilization creates beautiful things, beautiful art in particular, but at what cost? [here]
Gostaria de dedicar, com amizade, este post ‘a Marinela.
A Marinela foi minha colega no Liceue era (ainda e’?) a unica bailarina classica negra Angolana que conheco. Foi ela que, na primeira metade da decada de 90, em Lisboa, me levou 'a companhia de danca que aquimencionava, onde pratiquei o que entao se chamava “danca jazz” (ainda se chama?). As aulas que frequentei eram para amadores, mas o “warm-up”, baseado em exercicios 'tailor-made' para bailarinos classicos, era feito em conjunto com os profissionais da companhia, entre os quais a Marinela se incluia. Eramos entao, eu e ela, as unicas negras no grupo.
A companhia era dirigida por uma coreografa Franco-Argelina coadjuvada por um ex-bailarino classico Russo, que tinha tido o desaire de ter fracturado um joelho e assim ficado incapacitado de dancar profissionalmente. Ela tinha sempre um ar muito frio e distante e a unica vez que se dirigiu a mim foi para dizer, como se estivesse a dirigir-se a outra pessoa: "vejo ai muita emocao e sensualidade, mas muito pouca tecnica!" ...como se eu nao fosse, assumidamente, apenas uma amadora... Ja' ele, muito mais relaxado e divertido, estava sempre muito atento a minha “postura” (nao apenas fisica) nas aulas e explicava porque ao resto do grupo: “ela ri-se de si propria em frente ao espelho, mostrando-se consciente das suas falhas, mas depois de se rir fica muito seria e corrige a sua postura e os seus passos”…
Mas, era da Marinela que me apetecia falar… que e’ feito de ti Marinela?
We see each dancer emulating the other’s movements and expressions, although the emphasis here is on the African dancer who is enacting a careful and studied imitation of the highly valued, and European-produced, ballet art form. [here]
Shonibare's interpretation extends the theme of blackness and whiteness in his juxtaposition of the two dancers and calls into question the Western binary opposition in which negative or "dark" forces are polarized against positive, "light" ones. Odile and Odette, Shonibare's second film work to date, was commissioned by London's Royal Opera and Ballet. The artist has noted, with some irony, that his film features one ballerina drawn from the Royal Ballet (the white dancer) and an independent dancer sourced by the company because it did not have a black ballerina in its corps. [here]
[Full lenght film: 14 minutes, 28 seconds]
Speaking of the work at a recent lecture at Goldsmiths College Shonibare explained the ballerina represents “the epitome of ‘civilized sensibilities’.” Accompanying the film was a sculpture of a ballerina of ambivalent race perched atop a black cloud: “a ballerina balanced on a black mushroom cloud of war and destruction.” Irony, again, is writ large. Civilization creates beautiful things, beautiful art in particular, but at what cost? [here]
Gostaria de dedicar, com amizade, este post ‘a Marinela.
A Marinela foi minha colega no Liceue era (ainda e’?) a unica bailarina classica negra Angolana que conheco. Foi ela que, na primeira metade da decada de 90, em Lisboa, me levou 'a companhia de danca que aquimencionava, onde pratiquei o que entao se chamava “danca jazz” (ainda se chama?). As aulas que frequentei eram para amadores, mas o “warm-up”, baseado em exercicios 'tailor-made' para bailarinos classicos, era feito em conjunto com os profissionais da companhia, entre os quais a Marinela se incluia. Eramos entao, eu e ela, as unicas negras no grupo.
A companhia era dirigida por uma coreografa Franco-Argelina coadjuvada por um ex-bailarino classico Russo, que tinha tido o desaire de ter fracturado um joelho e assim ficado incapacitado de dancar profissionalmente. Ela tinha sempre um ar muito frio e distante e a unica vez que se dirigiu a mim foi para dizer, como se estivesse a dirigir-se a outra pessoa: "vejo ai muita emocao e sensualidade, mas muito pouca tecnica!" ...como se eu nao fosse, assumidamente, apenas uma amadora... Ja' ele, muito mais relaxado e divertido, estava sempre muito atento a minha “postura” (nao apenas fisica) nas aulas e explicava porque ao resto do grupo: “ela ri-se de si propria em frente ao espelho, mostrando-se consciente das suas falhas, mas depois de se rir fica muito seria e corrige a sua postura e os seus passos”…
Mas, era da Marinela que me apetecia falar… que e’ feito de ti Marinela?
"Não sou branca e toda a minha experiência – e mesmo no mundo artístico na sua grande maioria – está relacionada com esses monstros. A cultura dominante no mundo – ou dos palcos dominantes – ainda hoje é a europeia ou do ocidente."
"Estudei uma economia especial. Não a dos números, mas a que está ligada à sociologia, à economia internacional e à relação entre os países. Continua a ser uma área que me interessa e que até está presente nos meus trabalhos."
"Só trabalho com dança contemporânea, mas já experimentei outras vertentes. Já trabalhei com yoga. Na última peça de MiamiLuanda [2008], houve um bailarino de Angola que trouxe passos de kuduro e no próximo trabalho vou colaborar com breakdance. Como venho de uma área de improvisação, isso permite-me experimentar um leque enorme de coisas. Nas aulas estou a dar ballet. Como vejo os alunos a progredir lanço iniciativas para ver como os corpos reagem. Mas não tenho um corpo moldado a uma só técnica. Uso-as todas."
Vânia Gala é angolano-portuguesa. Completa a sua licenciatura em dança em 1999 na E.D.D.C. (European Dance Development Center) - Arnhem. Colabora como intérprete com os Les ballets C. de La B. - Koen Augustijnen e Christine De Smedt, Constanza Macras, Nationale Scene - Bergen, Morten Traavik, Kompani B.Valiente, entre outros. Automatic Id (AID) trabalho da sua autoria foi apresentado em Portugal, Noruega, Alemanha, Federação Russa, Reino Unido, Angola e Irlanda e foi premiado com "Best Female Performance Award" no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho foi apresentado no The Place Theater e na Trienal de Luanda, Angola. Em 2007 apresenta performance no Pavilhão Africano na Bienal de Veneza e em 2008 estrearia MiamiLuanda, em coprodução com o Teatro Académico Gil Vicente. MiamiLuanda apresentou-se na Plataforma Portuguesa de Artes Performativas no Espaço do Tempo. 8º10’30” o seu último trabalho foi apresentado no Teatro Académico Gil Vicente e Centro Cultural de Belém. Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis D. Trening GDT – Bergen e Oslo, Nairobi Goethe Institute.
Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro Académico de Gil Vicente. Já em 2009 o projecto de formação amplia-se e renova-se com o Corpus lab.
Sempre quis que a dança fizesse parte da sua vida e nunca teve dúvidas disso. Nem mesmo aos 21 anos, quando decidiu sair de Coimbra e rumar a Lisboa para estudar aquela arte, enquanto já andava entretida com livros de economia. Conseguiu o primeiro trabalho em Colónia, na Alemanha e já foi notícia no jornal britânico “The Guardian”, mas não se diz surpreendida. Levou espectáculos à Bélgica, Dinamarca, Holanda e Suécia, e foi distinguida como “Melhor Performance Feminina” em Dublin, Irlanda. Os nervos antes de pisar um palco, esses, continuam a acontecer. Lecciona a sua arte a “artistas em potência” – é assim que chama os seus alunos. Nega ser professora, antes oferece aos outros as suas ferramentas do corpo. De raízes luso-angolonas, Vânia Gala é, aos 38 anos, bailarina, coreógrafa e directora artística. Apresentou recentemente em Lisboa, no Centro Cultural de Belém (CCB), o seu último trabalho: 8º 10’30. Foi por aí que começámos a conversa.
"Não sou branca e toda a minha experiência – e mesmo no mundo artístico na sua grande maioria – está relacionada com esses monstros. A cultura dominante no mundo – ou dos palcos dominantes – ainda hoje é a europeia ou do ocidente."
"Estudei uma economia especial. Não a dos números, mas a que está ligada à sociologia, à economia internacional e à relação entre os países. Continua a ser uma área que me interessa e que até está presente nos meus trabalhos."
"Só trabalho com dança contemporânea, mas já experimentei outras vertentes. Já trabalhei com yoga. Na última peça de MiamiLuanda [2008], houve um bailarino de Angola que trouxe passos de kuduro e no próximo trabalho vou colaborar com breakdance. Como venho de uma área de improvisação, isso permite-me experimentar um leque enorme de coisas. Nas aulas estou a dar ballet. Como vejo os alunos a progredir lanço iniciativas para ver como os corpos reagem. Mas não tenho um corpo moldado a uma só técnica. Uso-as todas."
Vânia Gala é angolano-portuguesa. Completa a sua licenciatura em dança em 1999 na E.D.D.C. (European Dance Development Center) - Arnhem. Colabora como intérprete com os Les ballets C. de La B. - Koen Augustijnen e Christine De Smedt, Constanza Macras, Nationale Scene - Bergen, Morten Traavik, Kompani B.Valiente, entre outros. Automatic Id (AID) trabalho da sua autoria foi apresentado em Portugal, Noruega, Alemanha, Federação Russa, Reino Unido, Angola e Irlanda e foi premiado com "Best Female Performance Award" no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho foi apresentado no The Place Theater e na Trienal de Luanda, Angola. Em 2007 apresenta performance no Pavilhão Africano na Bienal de Veneza e em 2008 estrearia MiamiLuanda, em coprodução com o Teatro Académico Gil Vicente. MiamiLuanda apresentou-se na Plataforma Portuguesa de Artes Performativas no Espaço do Tempo. 8º10’30” o seu último trabalho foi apresentado no Teatro Académico Gil Vicente e Centro Cultural de Belém. Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis D. Trening GDT – Bergen e Oslo, Nairobi Goethe Institute.
Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro Académico de Gil Vicente. Já em 2009 o projecto de formação amplia-se e renova-se com o Corpus lab.
Sempre quis que a dança fizesse parte da sua vida e nunca teve dúvidas disso. Nem mesmo aos 21 anos, quando decidiu sair de Coimbra e rumar a Lisboa para estudar aquela arte, enquanto já andava entretida com livros de economia. Conseguiu o primeiro trabalho em Colónia, na Alemanha e já foi notícia no jornal britânico “The Guardian”, mas não se diz surpreendida. Levou espectáculos à Bélgica, Dinamarca, Holanda e Suécia, e foi distinguida como “Melhor Performance Feminina” em Dublin, Irlanda. Os nervos antes de pisar um palco, esses, continuam a acontecer. Lecciona a sua arte a “artistas em potência” – é assim que chama os seus alunos. Nega ser professora, antes oferece aos outros as suas ferramentas do corpo. De raízes luso-angolonas, Vânia Gala é, aos 38 anos, bailarina, coreógrafa e directora artística. Apresentou recentemente em Lisboa, no Centro Cultural de Belém (CCB), o seu último trabalho: 8º 10’30. Foi por aí que começámos a conversa.
PINA is a feature-length dance film in 3D (UK Release: 22 April 2011) with the ensemble of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, featuring the unique and inspiring art of the great German choreographer, who died in the summer of 2009.
He takes the audience on a sensual, visually stunning journey of discovery into a new dimension: straight onto the stage with the legendary ensemble and follows the dancers out of the theatre into the city and the surrounding areas of Wuppertal – the place, which for 35 years was the home to Pina and her Tanztheater.
PINA is a feature-length dance film in 3D (UK Release: 22 April 2011) with the ensemble of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, featuring the unique and inspiring art of the great German choreographer, who died in the summer of 2009.
He takes the audience on a sensual, visually stunning journey of discovery into a new dimension: straight onto the stage with the legendary ensemble and follows the dancers out of the theatre into the city and the surrounding areas of Wuppertal – the place, which for 35 years was the home to Pina and her Tanztheater.
One permanent focus of attention, and controversy, in Women’s History has always been their body. Most prominently their body shapes and sizes, but also other issues surrounding it, such as their control over it and the perceived notions of its femininity and fecundity, or lack thereof. Underlying these issues (some of them recently raised here) is, alongside those of 'elegance' and 'respectability', the always present notion of ‘decency’ and the moral values upon which it is set and conceived, which may (or not) vary from one society to the other.
Therein lies the crux of the matter of what can, or not, be considered acceptable, i.e. ‘decent’, public (or, indeed, private – as in “private dancer”) display of the female body. Dance being, par excellence, the main 'artistic' vehicle through which all these themes, issues, notions and questions come to public consciousness and discussion, it is all too common to find it at the centre of 'moral judgments' about a woman’s ‘character’, or lack thereof…
I bring this subject a propos of some highly controversial music and dance fads apparently springing ‘out of the blue’ within some segments of Angolan society, especially in the capital, Luanda. Kuduro– at its best (as in here) dubbed “the darling of some European DJs” and, at its worst, as something akin to “the music/dance of the devil” (as in here) – might be the most widely spread and generally known outside the country, but there are others, especially in dance form, succeeding each other in recent years and, apparently, each one ‘worse’ than the previous.
They come with sexually-suggestive names like “kambwa” (something dog-related), "tchuku", "windeck", "xupa-la’", etc., and are generally thought of, and perhaps rightly so (I can’t really join in any “judging bandwagon” as I haven’t seen any of them yet - in fact, I'd rather do as Toni Morrison on the face of it: hum...), as ‘obscene’, ‘indecent’, ‘immoral’, ‘pornographic’, etc., by some commentators in the Angolan media – in a society, it must be said, which cannot exactly pride itself in having much of a solid moral values system, after the degradation and erosion of traditional values and customs wrought in by centuries of colonialism and assimilacionist policies under the colonial and the post-colonial regimes, followed by decades of a fratricidal war and destruction of the country’s already damaged and fragile social fabric amidst, up until recently, the all but total prohibition of religious beliefs and practices under a Marxist regime in the three decades since independence…
Is there any wonder then that such a rather permissive , superficial, materialistic, physically, psychologically and sexually violent (Luanda, the capital, is reportedto register at least 8 cases of rape daily!), yet highly hypocritical, society - where sex became the main, if not the only, 'driving force' behind all sorts of social, including professional, relationships (as discussed here) would somehow produce "loose women"?!
[This being said boldly here by a black woman who comes from a strong Christian background and has been struggling to overcome the moral, psychological, professional and material damage inflicted upon her in various ways, including relentless sexual harrassment and pornographic attacks and attempts at tarnishing her public reputation, for no other reason than having had the ‘audacity’ of denouncing such attacks, by "respectable" members of that same society, especially some in the media– and, prominently among them, a white blond sex kitten, who also happens to be a bloggerand dancer (profiled in the text on this post) that, in a bid to protect her own turf, hypocritically pretends to be 'outraged' and 'disgusted' by these new ‘dance trends’ (performed predominantly by young black females), while (after allowing herself practices such as desecrating the deepest intimacy of a group of older traditional African dancers - a practice that I strongly condenmed hereonly to get from her as a response the most sordid, demeaning, anti-personal campaign) appearing half-naked in one of her so-called contemporary dance shows (she actually happens to think that her blood was made bold by classical ballet and coronets and piano keys... yes, she claims that kind of power!), which, interestingly enough, she only managed to put together after a decade of idleness thanks to unashamedly aping the "mermaid pose" of a black artist, Cassandra Wilson, in the cover of her album New Moon Daughter, and appropriating herself of that image only to totally decontextualise and denigrate it, as denounced here…]
Having said all that, perhaps it should not strike us as surprising that what seems to be generally lacking in most 'judgements' of these trends coming to light recently from Angola - which do not go beyond blaming and criminalising the young women who practise them - is something that, for instance, Toni Morrison, skilfully, sensibly and maturely does in the opening of her novel Love [*]: while decrying it, the factoring in, even if only briefly, of the emotional, psychological, sociological, historical and even political dimensions of such phenomena. She does so in relation to some observed trends of ‘female body exposure’ in American society up to the 1990s – and since then, based on the echoes I get from time to time through the media, I surmise that they may have evolved to even ‘worse’ forms. Nevertheless, I never got news of a ‘total breakdown or collapse’ of the moral and spiritual backbone of America’s mainstream values system (or, for that matter, of that of any other society where such phenomena may occur), because of those fads - which is not meant, of course, to condone them.
So, without further ado, here are some extracts from the introductory pages of Morrison’s said novel:
The women's legs are spread wide open, so I hum. Men grow irritable, but they know it's all for them. They relax. Standing by, unable to do anything but watch, is a trial, but I don't say a word. My nature is a quite one, anyway. As a child I was considered respectful; as a young woman I was called discreet. Later on I was thought to have the wisdom maturity brings. Nowadays silence is looked on as odd and most of my race has forgotten the beauty of meaning much by saying little. Now tongues work all by themselves with no help from the mind. Still, I used to be able to have normal conversations, and when the need arose, I could make a point strong enough to stop a womb - or a knife. Not anymore, because back in the seventies, when women began to straddle chairs and dance crotch out on television, when all the magazines started featuring behinds and inner thighs as though that's all there is to a woman, well, I shut up altogether. Before women agreed to spread in public, there used to be secrets - some to hold, some to tell. Now? No. Barefaced being the order of the day, I hum. The words dance in my head to the music in my mouth.
(...)
What's the deep in you? It's way down below, and has nothing to do with blood made bold by coronets and piano keys, does it? Of course, I don't claim that kind of power. My hum is mostly below range, private; suitable for an old woman embarrassed by the world; her way of objecting to how the century is turning out. Where all is known and nothing understood. Maybe it was always so, but it didn't strike me until some thirty years ago that prostitutes, looked up for their honesty, have always set the style. Well, maybe it wasn't their honesty; maybe it was their success. Still, straddling a chair or dancing half naked on TV, these nineties women are not all that different from the respectable women who live around here. This is coast country, humid and God-fearing, where female recklessness runs too deep for short shorts or thongs or cameras. But then or now, decent underwear or none, wild women never could hide their innocence - a kind of pity-kitty hopefulness that their prince was on his way. Especially the tough ones with their box cutters and dirty language, or the glossy ones with two-seated cars and a pocket-book full of dope. Even the ones who wear scars like presidential medals and stockings rolled at their ankles can't hide the sugar-child, the winsome baby girl curled up somewhere inside, between the ribs, say, or under the heart. Naturally all of them have a sad story: too much notice, not enough, or the worst kind. Some tale about dragon daddies and false-hearted men, or mean mamas and friends who did them wrong. Each story has a monster in it who made them tough instead of brave, so they open their legs rather than their hearts where that folded child is tucked. Sometimes the cut is so deep no woe-is-me tale is enough. Then the only thing that does the trick, that explains the craziness heaping up, holding down, and making women hate one another and ruin their children is an outside evil.
*[Thus presented by its publishers (Chatto & Windus, 2003): "This audacious vision of the nature of love - its appetite, its sublime possession, its dread - is rich in characters and dramatic event, and in its profound understanding of how alive the past can be. Compelling, sensual, elegiac, unforgettable, a major new work by the Nobel Prize-winning novelist, its narrative reflects the different facets of love, shifting from desire through lust, obsession, yearning, and ultimately comes full circle to that indelible, overwhelming first love that marks us forever."]
One permanent focus of attention, and controversy, in Women’s History has always been their body. Most prominently their body shapes and sizes, but also other issues surrounding it, such as their control over it and the perceived notions of its femininity and fecundity, or lack thereof. Underlying these issues (some of them recently raised here) is, alongside those of 'elegance' and 'respectability', the always present notion of ‘decency’ and the moral values upon which it is set and conceived, which may (or not) vary from one society to the other.
Therein lies the crux of the matter of what can, or not, be considered acceptable, i.e. ‘decent’, public (or, indeed, private – as in “private dancer”) display of the female body. Dance being, par excellence, the main 'artistic' vehicle through which all these themes, issues, notions and questions come to public consciousness and discussion, it is all too common to find it at the centre of 'moral judgments' about a woman’s ‘character’, or lack thereof…
I bring this subject a propos of some highly controversial music and dance fads apparently springing ‘out of the blue’ within some segments of Angolan society, especially in the capital, Luanda. Kuduro– at its best (as in here) dubbed “the darling of some European DJs” and, at its worst, as something akin to “the music/dance of the devil” (as in here) – might be the most widely spread and generally known outside the country, but there are others, especially in dance form, succeeding each other in recent years and, apparently, each one ‘worse’ than the previous.
They come with sexually-suggestive names like “kambwa” (something dog-related), "tchuku", "windeck", "xupa-la’", etc., and are generally thought of, and perhaps rightly so (I can’t really join in any “judging bandwagon” as I haven’t seen any of them yet - in fact, I'd rather do as Toni Morrison on the face of it: hum...), as ‘obscene’, ‘indecent’, ‘immoral’, ‘pornographic’, etc., by some commentators in the Angolan media – in a society, it must be said, which cannot exactly pride itself in having much of a solid moral values system, after the degradation and erosion of traditional values and customs wrought in by centuries of colonialism and assimilacionist policies under the colonial and the post-colonial regimes, followed by decades of a fratricidal war and destruction of the country’s already damaged and fragile social fabric amidst, up until recently, the all but total prohibition of religious beliefs and practices under a Marxist regime in the three decades since independence…
Is there any wonder then that such a rather permissive , superficial, materialistic, physically, psychologically and sexually violent (Luanda, the capital, is reportedto register at least 8 cases of rape daily!), yet highly hypocritical, society - where sex became the main, if not the only, 'driving force' behind all sorts of social, including professional, relationships (as discussed here) would somehow produce "loose women"?!
[This being said boldly here by a black woman who comes from a strong Christian background and has been struggling to overcome the moral, psychological, professional and material damage inflicted upon her in various ways, including relentless sexual harrassment and pornographic attacks and attempts at tarnishing her public reputation, for no other reason than having had the ‘audacity’ of denouncing such attacks, by "respectable" members of that same society, especially some in the media– and, prominently among them, a white blond sex kitten, who also happens to be a bloggerand dancer (profiled in the text on this post) that, in a bid to protect her own turf, hypocritically pretends to be 'outraged' and 'disgusted' by these new ‘dance trends’ (performed predominantly by young black females), while (after allowing herself practices such as desecrating the deepest intimacy of a group of older traditional African dancers - a practice that I strongly condenmed hereonly to get from her as a response the most sordid, demeaning, anti-personal campaign) appearing half-naked in one of her so-called contemporary dance shows (she actually happens to think that her blood was made bold by classical ballet and coronets and piano keys... yes, she claims that kind of power!), which, interestingly enough, she only managed to put together after a decade of idleness thanks to unashamedly aping the "mermaid pose" of a black artist, Cassandra Wilson, in the cover of her album New Moon Daughter, and appropriating herself of that image only to totally decontextualise and denigrate it, as denounced here…]
Having said all that, perhaps it should not strike us as surprising that what seems to be generally lacking in most 'judgements' of these trends coming to light recently from Angola - which do not go beyond blaming and criminalising the young women who practise them - is something that, for instance, Toni Morrison, skilfully, sensibly and maturely does in the opening of her novel Love [*]: while decrying it, the factoring in, even if only briefly, of the emotional, psychological, sociological, historical and even political dimensions of such phenomena. She does so in relation to some observed trends of ‘female body exposure’ in American society up to the 1990s – and since then, based on the echoes I get from time to time through the media, I surmise that they may have evolved to even ‘worse’ forms. Nevertheless, I never got news of a ‘total breakdown or collapse’ of the moral and spiritual backbone of America’s mainstream values system (or, for that matter, of that of any other society where such phenomena may occur), because of those fads - which is not meant, of course, to condone them.
So, without further ado, here are some extracts from the introductory pages of Morrison’s said novel:
The women's legs are spread wide open, so I hum. Men grow irritable, but they know it's all for them. They relax. Standing by, unable to do anything but watch, is a trial, but I don't say a word. My nature is a quite one, anyway. As a child I was considered respectful; as a young woman I was called discreet. Later on I was thought to have the wisdom maturity brings. Nowadays silence is looked on as odd and most of my race has forgotten the beauty of meaning much by saying little. Now tongues work all by themselves with no help from the mind. Still, I used to be able to have normal conversations, and when the need arose, I could make a point strong enough to stop a womb - or a knife. Not anymore, because back in the seventies, when women began to straddle chairs and dance crotch out on television, when all the magazines started featuring behinds and inner thighs as though that's all there is to a woman, well, I shut up altogether. Before women agreed to spread in public, there used to be secrets - some to hold, some to tell. Now? No. Barefaced being the order of the day, I hum. The words dance in my head to the music in my mouth.
(...)
What's the deep in you? It's way down below, and has nothing to do with blood made bold by coronets and piano keys, does it? Of course, I don't claim that kind of power. My hum is mostly below range, private; suitable for an old woman embarrassed by the world; her way of objecting to how the century is turning out. Where all is known and nothing understood. Maybe it was always so, but it didn't strike me until some thirty years ago that prostitutes, looked up for their honesty, have always set the style. Well, maybe it wasn't their honesty; maybe it was their success. Still, straddling a chair or dancing half naked on TV, these nineties women are not all that different from the respectable women who live around here. This is coast country, humid and God-fearing, where female recklessness runs too deep for short shorts or thongs or cameras. But then or now, decent underwear or none, wild women never could hide their innocence - a kind of pity-kitty hopefulness that their prince was on his way. Especially the tough ones with their box cutters and dirty language, or the glossy ones with two-seated cars and a pocket-book full of dope. Even the ones who wear scars like presidential medals and stockings rolled at their ankles can't hide the sugar-child, the winsome baby girl curled up somewhere inside, between the ribs, say, or under the heart. Naturally all of them have a sad story: too much notice, not enough, or the worst kind. Some tale about dragon daddies and false-hearted men, or mean mamas and friends who did them wrong. Each story has a monster in it who made them tough instead of brave, so they open their legs rather than their hearts where that folded child is tucked. Sometimes the cut is so deep no woe-is-me tale is enough. Then the only thing that does the trick, that explains the craziness heaping up, holding down, and making women hate one another and ruin their children is an outside evil.
*[Thus presented by its publishers (Chatto & Windus, 2003): "This audacious vision of the nature of love - its appetite, its sublime possession, its dread - is rich in characters and dramatic event, and in its profound understanding of how alive the past can be. Compelling, sensual, elegiac, unforgettable, a major new work by the Nobel Prize-winning novelist, its narrative reflects the different facets of love, shifting from desire through lust, obsession, yearning, and ultimately comes full circle to that indelible, overwhelming first love that marks us forever."]
Despir o nú e agasalhar o mal vestido, como quem quer a coisa e nunca se espanta, senão à despedida.
Resta um canto suave e um prazer imedido na exorcisão das teias do armário
qualquer ovo que se machuca entre os dedos e se espalha lentamente pelo corpo, auspiciosamente, entre a calma do ócio e o desprezo da revolta, um sorriso e talvez um aperto de mãos. De costas. Para dar mais prazer.
E um vento que sopra rasteiro, sibilino uma tempestade que nunca desabará e o choque. Carnaval.
Resta um canto suave e um prazer imedido na exorcisão das teias do armário
qualquer ovo que se machuca entre os dedos e se espalha lentamente pelo corpo, auspiciosamente, entre a calma do ócio e o desprezo da revolta, um sorriso e talvez um aperto de mãos. De costas. Para dar mais prazer.
E um vento que sopra rasteiro, sibilino uma tempestade que nunca desabará e o choque. Carnaval.
Alice Walker is beloved for her ability to speak her own truth in ways that speak for and about countless others. Here she confronts personal and collective challenges in words that dance, sing, and heal. As Shiloh McCloud describes in her foreword, Walker's poems contain “the death of loved ones and the birth of new ideas, the sorrow of rejection and the deliciousness of love, the sweetness of home, familial abandonment, and what it means to belong to the greater world family.”
As Walker writes in her preface, the “empty” half of a glass holds “a rainbow that could exist only in the vacant space.” Musing on the role of dance, which gives this collection its title, she writes, “though we have encountered our share of grief and troubles on this earth, we can still hold the line of beauty, form, and beat. No small accomplishment in a world as challenging as this one.”
{Yet... she didn't go to 'classical ballet' school... or... precisely because of that!}
Alice Walker is beloved for her ability to speak her own truth in ways that speak for and about countless others. Here she confronts personal and collective challenges in words that dance, sing, and heal. As Shiloh McCloud describes in her foreword, Walker's poems contain “the death of loved ones and the birth of new ideas, the sorrow of rejection and the deliciousness of love, the sweetness of home, familial abandonment, and what it means to belong to the greater world family.”
As Walker writes in her preface, the “empty” half of a glass holds “a rainbow that could exist only in the vacant space.” Musing on the role of dance, which gives this collection its title, she writes, “though we have encountered our share of grief and troubles on this earth, we can still hold the line of beauty, form, and beat. No small accomplishment in a world as challenging as this one.”
{Yet... she didn't go to 'classical ballet' school... or... precisely because of that!}
Ser membro do Conselho Internacional da Danca (CID)?
Basta:
1. Estar activamente ligado a danca (e.g. como profissional - e nao, nao precisa de o ser desde os 8 anos de idade... - ou apenas “guru”);
2. Candidatar-se a membro – se a titulo individual, mandando o seu CV; se a titulo institucional (i.e. escolas, companhias, grupos amadores, federacoes, associacoes, instituicoes, entidades empresariais, etc.), submetendo a sua pretensao atraves da recomendacao (ou, se se preferir, “cunha”) de um membro individual (“An institution can become an institutional CID member, after one of its officers, usually its chief executive officer - President, Director or owner - has joined CID as individual member. Other officers of the institution - teachers of a school, choreographers of a company, associates, members of the board of a federation etc. - join as members afterwards”);
No entanto:
i) No caso de candidatura a membro institucional, nao e’ necessario enviar-se o perfil da instituicao (actividades, historia, estrutura, etc.) para avaliacao, mas apenas para os arquivos do CID (“It is not necessary to send the institutions' profile - activities, history, stucture etc. - for evaluation, but only for the archives of CID”) - ou seja, a 'instituicao' pode estar inactiva ha' mais de 10 anos;
ii) Ser membro institucional nao implica que os membros da instituicao passam a ser membros do CID ("The members of our members are not our members"); para tanto terao que candidatar-se individualmente, caso em que nao precisam de recomendacao;
iii) O/a “dirigente” de um membro institucional nao e’ automaticamente um membro do CID e quaisquer actividades organizadas pelos seus membros nao sao endossadas pelo CID, excepto quando contem apenas com a participacao dos seus membros, caso em que lhes e’ enviado um certificado (“The President of an institutional member is not automatically a CID member. He/she can only represent the organization and vote for it at the CID General Assembly. Events organized by CID Members are not endorsed by CID except when attended by CID Members only. A certificate is sent in those cases”).
3. Pagar a sua quota anual (55 euros para membros individuais e 110 euros para membros institucionais) para manter o seu estatuto de membro para um determinado ano (“Send membership fee every year to continue being a CID Member”).
O que e’ o CID?
O CID e’ uma “organizacao-sombrinha” para todos os tipos de danca em todos os paises do mundo (“CID is the official umbrella organization for all forms of dance in all countries of the world”):
i) E’ uma “organizacao-sombrinha” no sentido em que evolui a um nivel distinto do dos seus membros e nao esta’ relacionado com nenhuma escola de danca, companhia, federacao ou outra instituicao em particular (“CID is an umbrella organization, in the sense that it evolves on a different level from its members. It is not connected to any particular dance school, company, federation or other institution”);
ii) O CID trata todas as formas de danca ao mesmo nivel e nao promove uma qualquer particular perspectiva sobre a danca (“CID treats all forms of dance on an equal basis. It does not promote a particular view of dance”);
iii) Estando baseado no mesmo edificio da UNESCO em Paris, o CID age como seu orgao consultivo no dominio da danca, mas nao faz parte integrante da UNESCO – i.e., os seus actos e deliberacoes (que podem apenas ser tomados pelos seus membros associados - Associate Members are individuals or institutions who are more closely connected to CID and contribute actively to its aims - e nao por todo e qualquer membro ordinario, individual ou institucional) de nenhum modo engajam ou vinculam os paises membros da UNESCO.
Quais as Prioridades do CID?
1. Toda a pessoa devera’ ser capaz de dancar (o direito a danca/dancar) – “Everyone should be able dance (the right to dance)”.
2. Toda a pessoa devera’ comecar por aprender a linguagem da sua “danca materna” ("Everyone should start by learning his/her "mother dance language").
3. Toda a pessoa devera’ ter acesso a outras “linguagens da danca”, ensinadas por professores competentes (“Everyone should have access to other "dance languages", taught by competent teachers”);
4. Os dancarinos deverao envidar esforcos no sentido de uma melhor qualidade de movimentos ( “Dancers should strive towards a better quality of movement”).
Tudo acima e' estipulado da mesma forma ao que concerne a linguagem falada (“All the above in the same way as with spoken language”)
Ser membro do Conselho Internacional da Danca (CID)?
Basta:
1. Estar activamente ligado a danca (e.g. como profissional - e nao, nao precisa de o ser desde os 8 anos de idade... - ou apenas “guru”);
2. Candidatar-se a membro – se a titulo individual, mandando o seu CV; se a titulo institucional (i.e. escolas, companhias, grupos amadores, federacoes, associacoes, instituicoes, entidades empresariais, etc.), submetendo a sua pretensao atraves da recomendacao (ou, se se preferir, “cunha”) de um membro individual (“An institution can become an institutional CID member, after one of its officers, usually its chief executive officer - President, Director or owner - has joined CID as individual member. Other officers of the institution - teachers of a school, choreographers of a company, associates, members of the board of a federation etc. - join as members afterwards”);
No entanto:
i) No caso de candidatura a membro institucional, nao e’ necessario enviar-se o perfil da instituicao (actividades, historia, estrutura, etc.) para avaliacao, mas apenas para os arquivos do CID (“It is not necessary to send the institutions' profile - activities, history, stucture etc. - for evaluation, but only for the archives of CID”) - ou seja, a 'instituicao' pode estar inactiva ha' mais de 10 anos;
ii) Ser membro institucional nao implica que os membros da instituicao passam a ser membros do CID ("The members of our members are not our members"); para tanto terao que candidatar-se individualmente, caso em que nao precisam de recomendacao;
iii) O/a “dirigente” de um membro institucional nao e’ automaticamente um membro do CID e quaisquer actividades organizadas pelos seus membros nao sao endossadas pelo CID, excepto quando contem apenas com a participacao dos seus membros, caso em que lhes e’ enviado um certificado (“The President of an institutional member is not automatically a CID member. He/she can only represent the organization and vote for it at the CID General Assembly. Events organized by CID Members are not endorsed by CID except when attended by CID Members only. A certificate is sent in those cases”).
3. Pagar a sua quota anual (55 euros para membros individuais e 110 euros para membros institucionais) para manter o seu estatuto de membro para um determinado ano (“Send membership fee every year to continue being a CID Member”).
O que e’ o CID?
O CID e’ uma “organizacao-sombrinha” para todos os tipos de danca em todos os paises do mundo (“CID is the official umbrella organization for all forms of dance in all countries of the world”):
i) E’ uma “organizacao-sombrinha” no sentido em que evolui a um nivel distinto do dos seus membros e nao esta’ relacionado com nenhuma escola de danca, companhia, federacao ou outra instituicao em particular (“CID is an umbrella organization, in the sense that it evolves on a different level from its members. It is not connected to any particular dance school, company, federation or other institution”);
ii) O CID trata todas as formas de danca ao mesmo nivel e nao promove uma qualquer particular perspectiva sobre a danca (“CID treats all forms of dance on an equal basis. It does not promote a particular view of dance”);
iii) Estando baseado no mesmo edificio da UNESCO em Paris, o CID age como seu orgao consultivo no dominio da danca, mas nao faz parte integrante da UNESCO – i.e., os seus actos e deliberacoes (que podem apenas ser tomados pelos seus membros associados - Associate Members are individuals or institutions who are more closely connected to CID and contribute actively to its aims - e nao por todo e qualquer membro ordinario, individual ou institucional) de nenhum modo engajam ou vinculam os paises membros da UNESCO.
Quais as Prioridades do CID?
1. Toda a pessoa devera’ ser capaz de dancar (o direito a danca/dancar) – “Everyone should be able dance (the right to dance)”.
2. Toda a pessoa devera’ comecar por aprender a linguagem da sua “danca materna” ("Everyone should start by learning his/her "mother dance language").
3. Toda a pessoa devera’ ter acesso a outras “linguagens da danca”, ensinadas por professores competentes (“Everyone should have access to other "dance languages", taught by competent teachers”);
4. Os dancarinos deverao envidar esforcos no sentido de uma melhor qualidade de movimentos ( “Dancers should strive towards a better quality of movement”).
Tudo acima e' estipulado da mesma forma ao que concerne a linguagem falada (“All the above in the same way as with spoken language”)
Que a "danca inclusiva", quando praticada desde os 8 anos de idade, pode mais tarde, especialmente num pais com milhares de mutilados de guerra, fazer quem a pratica ser 'vitima' de abaixo-assinados acusando-a de "discriminacao social e racial"? E que essa modalidade apenas inclui homens e um manequim de corpo-violino semi-nu (copiado)?
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A Letra da 'Nova Internacional'
(Autoria: 'Renomada Consultora Internacional')
- Quanto se cobra de multa em paises civilizados a atrasadas mentaisque colocam delinquentes juvenis ao volante de power cars recheados de dolares de patrociniosde global multinationals para copianços como estese que sao apanhados em flagrante delito a oferecerem gazozas a serviçais paiadas?
Beautiful Me is Maqoma’s ongoing investigation of HIS OWN IDENTITY in relationship to history, humanity and nature (see some of his work here). He begins with movement, text and music contributed by three master choreographers who have had a great influence on him – Akram Khan’s contemporary Kathak, Faustin Linyekula’s visual dance- theatre and Vincent Mantsoe’s Afro- fusion.
Beautiful Me is Maqoma’s ongoing investigation of HIS OWN IDENTITY in relationship to history, humanity and nature (see some of his work here). He begins with movement, text and music contributed by three master choreographers who have had a great influence on him – Akram Khan’s contemporary Kathak, Faustin Linyekula’s visual dance- theatre and Vincent Mantsoe’s Afro- fusion.
Nao creio que alguem – uma mulher, um ser humano, uma bailarina, uma artista, uma criadora – assim, ou assim, descrita tivesse qualquer inclinacao para a abertura, ou manutencao, de um blog pessoal e publico. Mas se a tivesse, nao creio que, em qualquer circunstancia, fosse capaz de considerar ‘atrevimento’ o facto de alguem se lhe dirigir civilizadamente com um legitimo questionamento, muito menos de recorrer aos actos mais vis, obscenos e ultrajantes e ao vocabulario mais vulgar, ignorante, difamatorio e racista contra quem o tivesse feito, menos ainda de desejar a quem quer que fosse “um suicidio em grande estilo”, ou “um assassinato a catanada”…
Assim foi essa mulher, esse ser humano, essa bailarina, essa artista, essa criadora…
Que o seu corpo descanse em paz, porque o seu espirito, esse soube criar em vida a sua propria paz eterna… sem mascaras, sem vulturismos, sem identidades ilegitimamente apropriadas ou usurpadas… com sabedoria e inteligencia, com sensibilidade, com arte, com beleza, com integridade … com alma!
Nao creio que alguem – uma mulher, um ser humano, uma bailarina, uma artista, uma criadora – assim, ou assim, descrita tivesse qualquer inclinacao para a abertura, ou manutencao, de um blog pessoal e publico. Mas se a tivesse, nao creio que, em qualquer circunstancia, fosse capaz de considerar ‘atrevimento’ o facto de alguem se lhe dirigir civilizadamente com um legitimo questionamento, muito menos de recorrer aos actos mais vis, obscenos e ultrajantes e ao vocabulario mais vulgar, ignorante, difamatorio e racista contra quem o tivesse feito, menos ainda de desejar a quem quer que fosse “um suicidio em grande estilo”, ou “um assassinato a catanada”…
Assim foi essa mulher, esse ser humano, essa bailarina, essa artista, essa criadora…
Que o seu corpo descanse em paz, porque o seu espirito, esse soube criar em vida a sua propria paz eterna… sem mascaras, sem vulturismos, sem identidades ilegitimamente apropriadas ou usurpadas… com sabedoria e inteligencia, com sensibilidade, com arte, com beleza, com integridade … com alma!
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