Celebrating International Women's Day at the British Academy

Yesterday, March 8th, I attended the first ever event held by the British Academy to celebrate International Women’s Day, under the theme "Celebrating Women in The Humanities and Social Sciences".

In a full-packed room, mostly by women with just half a dozen men in between (and since I touched on the issue of 'gender', let me mention 'race' as well: apart from me there were only two other black women in there), we had an opportunity to learn, share and discuss about the fight for women's rights for over a century from a British academic perspective:

Rt Hon Baroness Hale, DBE, FBA, Justice of the Supreme Court, Chancellor, University of Bristol, legal academic, barrister and law reformer made the introduction to the event


• Professor Christine Chinkin FBA of the London School of Economics talked about Chrystal Macmillan (1872-1937), barrister, feminist and pacifist and the first woman to be awarded a science degree


• Professor Uta Frith FBA, FRS, FMedSci, Institute of Cognitive Neuroscience talked about the women who have inspired her – her mother, a teacher and a fairy tale character she admires


• Professor Nicola Lacey FBA, University of Oxford, explored scholarship on women and law


• Professor Anne Phillips FBA, London School of Economics, talked about one of the LSE’s founders and the first woman to be elected a Fellow of the British Academy, Beatrice Webb FBA (1858-1943)


and the writers Dame Rebecca West DBE (1892-1983)


and Germaine Greer


• Professor Pat Thane FBA, King’s College London, talked about sociologist, criminologist and Life Peer, Barbara Wootton (1897-1988)


• Professor Lisa Tickner, FBA, Courtauld Institute of Art, talked about writer Virginia Woolf (1882-1941)


and the artist Nancy Spero (1926-2009)


... Ever imagined words like "merde" and "fuck you" being pronounced at the British Academy? Well, we heard them yesterday in the same sentence as Nancy Spero...


Professor Marina Warner, CBE, FBA, Department of Literature, Film and Theatre Studies, University of Essex, moderated the closing debate before a drinks reception.

Yesterday, March 8th, I attended the first ever event held by the British Academy to celebrate International Women’s Day, under the theme "Celebrating Women in The Humanities and Social Sciences".

In a full-packed room, mostly by women with just half a dozen men in between (and since I touched on the issue of 'gender', let me mention 'race' as well: apart from me there were only two other black women in there), we had an opportunity to learn, share and discuss about the fight for women's rights for over a century from a British academic perspective:

Rt Hon Baroness Hale, DBE, FBA, Justice of the Supreme Court, Chancellor, University of Bristol, legal academic, barrister and law reformer made the introduction to the event


• Professor Christine Chinkin FBA of the London School of Economics talked about Chrystal Macmillan (1872-1937), barrister, feminist and pacifist and the first woman to be awarded a science degree


• Professor Uta Frith FBA, FRS, FMedSci, Institute of Cognitive Neuroscience talked about the women who have inspired her – her mother, a teacher and a fairy tale character she admires


• Professor Nicola Lacey FBA, University of Oxford, explored scholarship on women and law


• Professor Anne Phillips FBA, London School of Economics, talked about one of the LSE’s founders and the first woman to be elected a Fellow of the British Academy, Beatrice Webb FBA (1858-1943)


and the writers Dame Rebecca West DBE (1892-1983)


and Germaine Greer


• Professor Pat Thane FBA, King’s College London, talked about sociologist, criminologist and Life Peer, Barbara Wootton (1897-1988)


• Professor Lisa Tickner, FBA, Courtauld Institute of Art, talked about writer Virginia Woolf (1882-1941)


and the artist Nancy Spero (1926-2009)


... Ever imagined words like "merde" and "fuck you" being pronounced at the British Academy? Well, we heard them yesterday in the same sentence as Nancy Spero...


Professor Marina Warner, CBE, FBA, Department of Literature, Film and Theatre Studies, University of Essex, moderated the closing debate before a drinks reception.

ON INTERNATIONAL WOMEN'S DAY [*]

Poesia no Dia Internacional da Mulher



PRESENÇA AFRICANA (Alda Lara)
&
MEU AMOR DA RUA ONZE (Aires de Almeida Santos)

(Leia Aqui)


RESPECT (Aretha Franklin)


*[Postado inicialmente a 08/03/07]

Poesia no Dia Internacional da Mulher



PRESENÇA AFRICANA (Alda Lara)
&
MEU AMOR DA RUA ONZE (Aires de Almeida Santos)

(Leia Aqui)


RESPECT (Aretha Franklin)


*[Postado inicialmente a 08/03/07]

Celebrating the Year of the Dragon

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'New Black Imagination' Festival

The Festival of the New Black Imagination is about inspiration and ideas. It’s a space for innovative and provocative black cultural producers to share their ideas and passion. Most importantly, it is a platform that highlights those who are on the forefront of redefining and expanding notions of black authenticity for the 21st century.

{details here}

The Festival of the New Black Imagination is about inspiration and ideas. It’s a space for innovative and provocative black cultural producers to share their ideas and passion. Most importantly, it is a platform that highlights those who are on the forefront of redefining and expanding notions of black authenticity for the 21st century.

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Nine Eleven 10 Years On

My 09/11/01




I was in Africa: Gaborone, Botswana. Didn’t know anything about it until I entered in what was at the time the biggest general store in town, Game, where I found a group of europeans gathered in front of one of the large TV screens on the walls. It was tuned into a live broadcast from New York by CNN showing the first tower up in smoke and flames.
Before I could understand what was going on, the second tower was also hit by a plane and started burning. Some among the group of europeans started clapping and cheering – they were French, I could understand from the language they spoke.



Later that day, I went with an Angolan acquaintance to visit a couple from some Muslim-dominated East African country doing business in Botswana. At some point in our conversation, I said that I was thinking about sending a message of condolences to my American colleagues with whom I worked in a team of international consultants throughout Southern Africa for a project called Regional Activity to Promote Integration through Dialogue and Policy Implementation (RAPID) - by the way, this was the kind of work we were doing there at the time.


My companions were not enthusiastic about my idea, to put it mildly; the Angolan actually cautioned me against it. There was among them a overwhelming sense of “celebration” for what was there generally perceived as a lesson from the now called “Global South” that “the (arrogant, imperialist) Yanquis” and the West in general long deserved…


My personal feeling, however, was that no ideology or religion should arrogate to itself the “right” to cause so much pain to so many people in such a split moment of time – and I would feel and say very much the same if, as it happened here and there along history, the damage had been inflicted by “the Yanquis” or any other Western power upon any other country in the world. I was just moved by human empathy towards my American friends and colleagues. Yet there was still that strange sense of “grandeur” and even “sinister beauty” about all that spectacle, which somehow managed to subdue our reasoned thoughts about what was developing in front of our eyes.


So, I just kept quite afterwards sinking it all in and recalling the day, ten years earlier, when I had been to the World Trade Centre with a group of German economics students and the pictures we had taken on the top of those towers… I don’t know where they are now – they seem to have disappeared just like the Twin Towers.

My 09/11/01




I was in Africa: Gaborone, Botswana. Didn’t know anything about it until I entered in what was at the time the biggest general store in town, Game, where I found a group of europeans gathered in front of one of the large TV screens on the walls. It was tuned into a live broadcast from New York by CNN showing the first tower up in smoke and flames.
Before I could understand what was going on, the second tower was also hit by a plane and started burning. Some among the group of europeans started clapping and cheering – they were French, I could understand from the language they spoke.



Later that day, I went with an Angolan acquaintance to visit a couple from some Muslim-dominated East African country doing business in Botswana. At some point in our conversation, I said that I was thinking about sending a message of condolences to my American colleagues with whom I worked in a team of international consultants throughout Southern Africa for a project called Regional Activity to Promote Integration through Dialogue and Policy Implementation (RAPID) - by the way, this was the kind of work we were doing there at the time.


My companions were not enthusiastic about my idea, to put it mildly; the Angolan actually cautioned me against it. There was among them a overwhelming sense of “celebration” for what was there generally perceived as a lesson from the now called “Global South” that “the (arrogant, imperialist) Yanquis” and the West in general long deserved…


My personal feeling, however, was that no ideology or religion should arrogate to itself the “right” to cause so much pain to so many people in such a split moment of time – and I would feel and say very much the same if, as it happened here and there along history, the damage had been inflicted by “the Yanquis” or any other Western power upon any other country in the world. I was just moved by human empathy towards my American friends and colleagues. Yet there was still that strange sense of “grandeur” and even “sinister beauty” about all that spectacle, which somehow managed to subdue our reasoned thoughts about what was developing in front of our eyes.


So, I just kept quite afterwards sinking it all in and recalling the day, ten years earlier, when I had been to the World Trade Centre with a group of German economics students and the pictures we had taken on the top of those towers… I don’t know where they are now – they seem to have disappeared just like the Twin Towers.

Man in Space: 50th Anniversary

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Man On The Moon

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The Obscene Moon

Exactly a week ago, on Saturday the 19th March 2011, coming from a stroll in the Regents Park, I was heading home through one of the main pathways of the Primrose Hill. I had just dispelled the idea of climbing up the hill to get that magnificent sight of central London from there: it had been a dry and sunny day but now the sun had downed and we tend to be “undercoated” for the cold that comes back to hunt us in the evenings of such early spring days. So, I thought, I’d better head straight home.



That’s when I spotted it through some trees: rising from whatever hiding place, a huge, humongous, startling moon! I didn’t think twice before changing my mind and my pathway and starting the climbing up the hill while not losing sight of that obscene moon – that’s how I immediately called it through my teeth: obscene!




Got up there and just marvelled at the spectacle of its wondrous rising, as more and more people, transfixed by it, came to the spot and its surroundings. Most had cameras, some of them potent, professional ones. I didn’t have any with me though.





But in the last two days I managed to borrow these pictures from someone who got them from a couple of people who where there, at that same Primrose Hill spot, and saw exactly what I saw last Saturday: That Obscene Moon!

Exactly a week ago, on Saturday the 19th March 2011, coming from a stroll in the Regents Park, I was heading home through one of the main pathways of the Primrose Hill. I had just dispelled the idea of climbing up the hill to get that magnificent sight of central London from there: it had been a dry and sunny day but now the sun had downed and we tend to be “undercoated” for the cold that comes back to hunt us in the evenings of such early spring days. So, I thought, I’d better head straight home.



That’s when I spotted it through some trees: rising from whatever hiding place, a huge, humongous, startling moon! I didn’t think twice before changing my mind and my pathway and starting the climbing up the hill while not losing sight of that obscene moon – that’s how I immediately called it through my teeth: obscene!




Got up there and just marvelled at the spectacle of its wondrous rising, as more and more people, transfixed by it, came to the spot and its surroundings. Most had cameras, some of them potent, professional ones. I didn’t have any with me though.





But in the last two days I managed to borrow these pictures from someone who got them from a couple of people who where there, at that same Primrose Hill spot, and saw exactly what I saw last Saturday: That Obscene Moon!

Tsunami Hits Again

This time in Japan

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The Tsunami

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Festival Mondial des Arts Negres [Updated]

Acaba de chegar a minha redaccao, de fonte (ainda) (in)segura, a seguinte informacao:


O musico Angolano Bonga sera’ uma das figuras de maior destaque no Festival Mundial de Artes Negras, a realizar-se no Senegal de 10 a 31 de Dezembro de 2010. Tal como o fez recentemente na Expo Mundial de Xangai (verificar aqui e aqui), Bonga representar-se-ha’ exclusivamente por merito proprio e a Angola unicamente por direito incontestavel.[*]

A mesma fonte acrescenta que, embora tenha sido anunciada por fontes (ainda nao)identificadas a presenca de alguns ballerinos negros comandados por uma prima donna classica europeia branca, mais conhecida em certos circulos "afectuosos" por vulta racista psicopata, provenientes de Angola, a sua prestacao, embora alegadamente "na qualidade de convidada especial", (ainda) nao consta do programa oficial do festival.

Mais acrescenta a fonte que nao lhe foi possivel obter junto dos organizadores do festival uma explicacao para o facto de, sendo Angola, alegadamente, "o pais que deu a luz a danca contemporanea em Africa", este nao se faca (ainda) representar nos Masterclasses e Workshops do festival dedicados a essa arte - e neste ponto, a fonte chama particularmente a atencao para as Masterclasses sobre o Hip Hop, genero que ja' aqui foi bastante discutido. Foi-lhe igualmente impossivel apurar por que razao da lista de personalidades ligadas a danca e coreografos convidados para o festival, abaixo transcrita, nao consta (ainda) nenhum nome relacionado com Angola...



Les personnalités et chorégraphes invités:

Rui Moreira (Brésil), Desmond Richardson (USA), Germaine Acogny (Sénégal), Willa Jo Zollar (USA), Werewere Linking (Côte d’Ivoire), Serge Aimé Coulibaly (Burkina Faso), Damien Zambo (Cameroun), Adafrez Bezuneh (Ethiopie), Sanjeev Bhargava (Inde), Armilinda Gomes Cabral Semedo (Cap Vert), Riyad Fghani (Algérie), Lilou (Algérie), Azdine Ben Youcef (Algérie), Efrén Marcos Suarez Torres (Cuba), Adrian Augier (St Lucie), Steven Faleni, Vusi Mdoyi, Buru Mohlabane (Afrique du Sud), Prince M. F. Lamba (Zambie).

[image d'ici]

[Plus d'informations: ici, ici, ici, ici, ici , ici, ici et ici]

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Other Views: Art History in (South) Africa and The Global South


[*] Outra presenca assinalavel no festival e' a de Simao Souindoula, como aqui se noticia.

UPDATE


A nossa fonte voltou hoje a contactar-nos para nos informar que uma dita Cie d'Angola, presumivelmente a troupe de mademoiselle acima mencionada, actuara' num certo dia do festival, porem a sua margem.

Mais acrescenta a fonte que este update do programa oficial do festival foi feito apenas na vespera do seu inicio, o que evidencia o facto de que a dita Cie d'Angola se faz representar "a pato" no festival (ou, para usar uma expressao mais familiar ao bando, "infiltraram-se num festival de peritos"...) - certamente gracas aos seus links com o p(h)oder -, porque se fosse representar oficialmente Angola, e ainda por cima como alegada "convidada especial", teria, tal como o Bonga, sido convidada com a devida antecedencia e incluida no programa com o devido destaque, como mandam as normas protocolares neste tipo de eventos.

Alias, so' o facto de ela dizer "pomposamente" que a sua companhia vai "representar Angola" em Xangai (sendo que, supostamente, todo o mundo se deveria por isso "roer de inveja" ou sentir "dor de cotovelo"...) e no Senegal, como "convidada especial" (como se uma "convidada especial" fosse apenas mencionada no programa oficial a ultima hora e relegada a uma apresentacao conjunta com outros grupos fora do centro das actividades do festival...), sem nunca mencionar os outros Angolanos que la' foram representar Angola - nao que fosse de esperar que ela sequer mencionasse o Kota Bonga, de quem apenas diz os piores "cobras e lagartos", mas pelo menos os outros que ate' sao da sua "geracao" (etaria, psicologica, emocional, cultural, social, etc.) - nao so' evidencia flagrantemente o quanto e' intelectualmente desonesta (leia-se tambem o quanto e' capaz de mentir descaradamente!), como ja' diz o quanto ela luta com unhas e dentes, a viva forca, para ser "unica" e "invejada"!!...

[Imagem d'aki]

ADENDA

[imagem daqui]

Qual a diferenca qual e' ela entre o trabalho de Maqoma (sobre cuja performance em Angola a nossa 'vamp' se manteve estranhamente silenciosa!...), bem como o de outros artistas Africanos, e o da demoiselle a que aqui nos vimos referindo?

A diferenca e' muito mais simples do que a mera imagem/composicao estetica de violinos e violoncelos (ou outros instrumentos musicais de origem europeia) "abrilhantando", ou "civilizando", dancas africanas, mas e', porem, igualmente muito mais profunda e fundamental: Maqoma investiga HONESTAMENTE a sua propria IDENTIDADE (repare-se no logo deste festival...) em relacao com a Historia, a Humanidade e a Natureza... enquanto a demoiselle em questao, nao so' demonstrou a saciedade ignorar, como abominar aberta e arrogantemente o proprio conceito de IDENTIDADE (tendo por isso dito que eu, por o defender, "deveria cometer um suicidio em grande estilo" ou ser "esquartejada a catanada"!!!) e tem advogado CINICAMENTE, juntamente com os seus acolitos (alguns dos quais ditos negros, mas que tambem dizem "nao se identificar com Africanos"...), o "white-washing" da Historia de Africa! Isto para nao mencionar o celebre abaixo-assinado que lhe foi dirigido por pratica de RACISMO CONTRA NEGROS na escola de danca que dirigia...

Put simply: ACGM e' declarada e incorrigivelmente RACISTA DE EXTREMA DIREITA E SUPREMACISTA BRANCA!!!

Maqoma NAO!

Mais: Maqoma, pelo seu natural respeito pela Humanidade e a Natureza, de acordo com a sua cultura ancestral Africana, certamente jamais se referiria, e ainda por cima em publico (!), a outro ser humano - o sagrado Ntu da cultura baNtu - muito menos um colega de profissao (... e por nenhuma outra razao aparente que nao este ter tido o atrevimento de obter destaque num jornal que o considerava "o verdadeiro icone"... ou seja, por ter tido o atrevimento de fazer sombra a prima donna!), por sinal negro, como um "item que merece ser abortado" (... o que e', alias, reminiscente de um certo "lixo de Angola" - mera coincidencia?...) e a si proprio como unico "conhecedor" da danca no seu pais - sendo certo que qualquer que seja o nivel de conhecimento academico que ele tenha das suas dancas tradicionais, ele nasceu com e no meio delas: nao teve que os ir vulturar a Culturas Africanas que nao sao originariamente as suas e que antes tivera abominado e que continua a ridicularizar apenas para fabricar "plasticamente" uma 'Companhia de Danca Contemporanea' privada a partir de uma 'Academia de Ballet Classico Europeu' estatal falida! Dito de outro modo, Maqoma chega a 'danca contemporanea' a partir das suas proprias raizes culturais ancestrais intuitiva e organicamente, nao por inseminacao artificial como e' o caso de ACGM...

Numa palavra: Maqoma, tal como Pina Bausch, tem ALMA! ... ACGM... DEFINITIVAMENTE NAO!!!

Mais ainda: Maqoma nao danca ballet classico europeu desde os 8 anos de idade... e apenas o ridiculariza!

[imagem daqui]

E to top it all up, ou, dito de outro modo, para por "o preto no branco", e certamente FACTO nao negligenciavel para um Festival Mundial de ARTES NEGRAS, Maqoma e' NEGRO! ACGM... DEFINITIVAMENTE NAO (... seja racica, etnica, tribal, identitaria, cultural, social, politica, ou ideologicamente... e por muito que cubra o corpo semi-nu, ou nu, de chocolate preto)!!!

[E... antes que comecem as mais do que habituais " ameacas e chantagens emocionais" da praxe...:
Com isto pretendendo significar apenas que se o que a sua companhia apresenta, "inspirado" numa cultura africana negra (ou, ja' agora, copiado deste blog) e protagonizado por bailarinos negros, pode passar por "artes negras", isso nao a torna ipso facto negra, nem pertencente a cultura em que se "inspirou" apenas atraves de algumas "visitas de trabalho" - e este particular pode aplicar-se igualmente aos seus bailarinos (veja-se, a este proposito, a diferenca entre tais "visitas medicas" e os longos periodos de residencia e interaccao de uma investigadora seria como Marie Louise Bastin). E este "veredicto" e' baseado nao em qualquer tipo de "preconceito ou discriminacao racial", mas tao so' nas suas atitudes e posicionamentos amplamente registados neste blog! ]

EM SUMA:

ACGM deveria ter VERGONHA de sequer contemplar a possibilidade de por os pes num Festival de Artes Negras!!!

[Mas... vergonha na cara (!), e' certamente algo que nem ela, nem os seus noirs - VULTOS, arrivistas e oportunistas, em suma CARAS DE PAU, como sempre foram - teem ou alguma vez terao. Certamente nao enquanto continuarem a ser apoiados cegamente pelo governo de Angola, em nome de uma nocao de "progresso" que nem eles proprios sao capazes de explicar coerentemente e sistematicamente em detrimento de outros grupos de danca nacionais ('tradicionais', 'patrimoniais', 'modernos', 'contemporaneos', ou 'futuristas'...) de igual, ou maior, merito no pais (quanto mais nao seja porque nao partiram de um background tao previligiado, nem contam com o apoio incondicional e continuado do poder!), evidentemente apenas porque e' branca, vem do ballet classico europeu (... "porque so' assim progrediremos"!...) desde os oito anos de idade, fruto da sua condicao de filha da previligiada (ex) burguesia colonial (condicao que, de resto, e ao contrario de outros - como este ou este -, ela nunca abdicou, repudiou, ou renegou, bien au contraire: faz muita gala e questao disso!) e... porque trabalha no Ministerio da Cultura ha' 33 anos (... e como ela faz muita questao de 'arrotar' enquanto se sente no direito de pisar tudo e todos que, como eu (a quem, a nao esquecer, ela chegou a dirigir ameacas de morte - abertas e veladas!...) , tenham "o atrevimento" sequer de se lhe dirigir com "questoes inoportunas", com o seu "mais alto galardao do estado angolano": "tenho as costas largas"!...), muito embora a companhia com que diz "representar oficialmente Angola na qualidade de convidada especial" seja sua propriedade privada!
E o certo e' que, a partir de agora, nao so' continuara' a auto-proclamar-se "Mais Angolana do que a Angolanidade" e "Mais Africana do que a Africanidade", como tambem... "MAIS NEGRA DO QUE A NEGRITUDE" e... "MAIS AUTENTICA DO QUE A AUTHENTICITE'"!!!]

[imagem daqui]

Mas ha' uma outra questao - e essa e' mais do foro politico-ideologico do que do artistico-cultural: porque que ACGM e' tratada como "vaca sagrada" pelo Ministerio da Cultura e pelo Governo de Angola? Apenas porque "trabalha para eles ha' 33 anos" e por isso pode ser considerada "prata da casa"? Talvez tambem, mas nao apenas.

Como aqui observei a proposito do conceito de "homem novo", o MPLA sempre prosseguiu a politica "assimilacionista" herdada do regime colonial - se nao de forma declarada nos seus programas, declaracoes, discursos e resolucoes, seguramente de forma implicita na sua praxis: a "proteccao" dos nao-negros, em particular os que o integraram na luta anti-colonial, e a "premiacao" daqueles que, com ou sem participacao na luta anti-colonial, ficaram no pais depois da independencia, com a sua integracao nas estruturas do poder de estado (e, no caso dos ultimos, especialmente durante o "movimento de rectificacao" que se seguiu ao 27 de Maio de 1977, a sua integracao no partido como "militantes"), ou com outras "recompensas", era condicao sine qua non para a sua qualificacao como "progressista" e factor decisivo de "diferenciacao" em relacao aos outros movimentos de libertacao, agora partidos politicos da oposicao.

Mas o que nunca esteve previsto, nem implicita, nem explicitamente - e aqui permito-me o atrevimento de falar como alguem que sempre esteve proxima do MPLA e que ate' militou nas suas estruturas (... como frequentemente se diz/ia a proposito deste tipo de questoes: ... "nao foi nada disso que a gente combinou!"...) - era que tal "proteccao" e "premiacao" viessem a significar, na pratica, que os nao-negros em causa, passassem a ser "intocaveis" como ACGM claramente e'... e se nao e', declaradamente e sem quaisquer rebucos, comporta-se como tal - e', alias, (tambem, mas nao apenas) naquela velha tradicao Mplista que o actual lider do BD aparece em publico a "defender" a sua "educacao e elegancia", como aqui fiz notar...! Sendo que, ademais, nao se lhe conhece qualquer vinculo particularmente significativo, organico ou outro, ao MPLA - a nao ser para colher os seus "beneficios", "premios" e "patrocinios"!

Mas, mais importante ainda do que isso, e' que a politica "assimilacionista" e', tambem sem quaisquer rebucos, uma politica "integracionista eurocentrica". Neste contexto, "progresso" e "progressista" significam, nada mais nada menos, do que a adopcao das normas, padroes, canones, praticas, costumes, linguas e culturas europeias - leia-se aqui portuguesas... Assim, o que ACGM vai fazer as Lundas ou ao Moxico, nao e' tentar "integrar-se" na cultura Tchokwe' (ou Cokwe, como preferirem) e adoptar as suas normas e padroes na sua praxis quotidiana de vida (... como nosotros fomos obrigados a fazer sob a politica assimilacionista colonial em relacao a cultura portuguesa!... e, como alguns europeus o fizeram em relacao a algumas das nossas culturas, como aqui se pode constatar), mas apenas ir buscar e trazer, qual kamanguista, alguns elementos daquela cultura, em particular os ligados a danca e, muito especialmente, a sexualidade das suas mulheres, para a "civilizacao" da cidade capital, despudoradamente apropriar-se deles e mescla-los com a sua cultura de origem e de matriz, a europeia/portuguesa, chamar-lhes "cultura, ou danca, contemporanea africana" e dar as suas "pecas" titulos do genero "fantastico-psicadelico-intelectualoide"... Mais nada! E se isso pode ser considerado "legitimo" artisticamente, o que ja' nao e' legitimo e' que ela se comporte como "criadora" da cultura Tchokwe' (Cokwe) ou sua "legitima representante" ou, mais ainda, kaTchokwe': a isso eu chamo, tambem sem quaisquer rebucos, "vulturismo cultural"! E muito menos entitular, como ela o faz, o que ela chama "danca contemporanea africana", como "unico" sinonimo de "qualidade" e "progresso"... porque nao e'! Ou melhor dito: nao e' necessaria nem unicamente!

Porque? Talvez a praxis de outros paises africanos, e em particular da Africa do Sul, o explique melhor: nesses paises, a "danca contemporanea africana" (um conceito que, de resto, nao e' pacifico, como este livro claramente o indica...) coexiste pacificamente com (... nao e' considerada "superior"! Embora, em termos opinativos e meramente subjectivos, qualquer um tenha o direito de o considerar, certa ou erradamente, como tal...) as outras formas de danca ou de expressao cultural.

Assim, um Maqoma na Africa do Sul (onde, convem notar-se, o ballet e a musica classica continuam a ter o seu devido lugar reservado) nao e' considerado "unico representante" da danca, das artes ou da cultura do seu pais, e a sua companhia de danca tem o mesmo status cultural que qualquer outro grupo de danca, desde que demonstrem niveis aceitaveis de qualidade e integridade dentro dos seus respectivos estilos e generos, ou de qualquer outra expressao artistica de qualquer outro grupo etno-linguistico componente do seu vasto e diverso mosaico nacional - como, alias, a sua designacao oficial, especialmente em termos de Politica Cultural, como The Rainbow Nation claramente o indica - dando significado e cor a palavra DIVERSIDADE.

Agora, imagine-se um Maqoma angolano: ficaria eternamente subalternizado a uma ACGM por nao ser herdeiro da burguesia branca do tempo do apartheid, nao andar no ballet classico europeu desde os 8 anos de idade e nao ter uma "parceria publico-privada" com o Ministerio da Cultura!

Mais: nesses paises, o uso de um violino (ou de qualquer outro instrumento musical de origem europeia), ou de um movimento de ballet classico, ou a presenca no grupo de, ou a sua direccao por, uma pessoa nao-negra, nao significa "univocamente" sinal de "qualidade e/ou progresso" - o que no caso da Angola "comandada" por ACGM significa que se esta' no "caminho certo"... para onde? Para o "padrao europeu", e' a resposta! Ou, no quadro da "neofita ideologia dos pretensos afectos" e do "movimento da recolonizacao", para a "Nacao Crioula"! E isso e' mau? - perguntar-me-ao. E eu responderei: nao necessariamente, desde que nao se advogue que esse e' o "unico caminho" valido culturalmente num pais tao diverso racial, social e etno-linguisticamente como Angola.

Os Angolanos (e a Humanidade!) ja' viram guerras e genocidios suficientes por essas razoes para nao continuarem a cometer o mesmo erro!

Tenho dito.

Acaba de chegar a minha redaccao, de fonte (ainda) (in)segura, a seguinte informacao:


O musico Angolano Bonga sera’ uma das figuras de maior destaque no Festival Mundial de Artes Negras, a realizar-se no Senegal de 10 a 31 de Dezembro de 2010. Tal como o fez recentemente na Expo Mundial de Xangai (verificar aqui e aqui), Bonga representar-se-ha’ exclusivamente por merito proprio e a Angola unicamente por direito incontestavel.[*]

A mesma fonte acrescenta que, embora tenha sido anunciada por fontes (ainda nao)identificadas a presenca de alguns ballerinos negros comandados por uma prima donna classica europeia branca, mais conhecida em certos circulos "afectuosos" por vulta racista psicopata, provenientes de Angola, a sua prestacao, embora alegadamente "na qualidade de convidada especial", (ainda) nao consta do programa oficial do festival.

Mais acrescenta a fonte que nao lhe foi possivel obter junto dos organizadores do festival uma explicacao para o facto de, sendo Angola, alegadamente, "o pais que deu a luz a danca contemporanea em Africa", este nao se faca (ainda) representar nos Masterclasses e Workshops do festival dedicados a essa arte - e neste ponto, a fonte chama particularmente a atencao para as Masterclasses sobre o Hip Hop, genero que ja' aqui foi bastante discutido. Foi-lhe igualmente impossivel apurar por que razao da lista de personalidades ligadas a danca e coreografos convidados para o festival, abaixo transcrita, nao consta (ainda) nenhum nome relacionado com Angola...



Les personnalités et chorégraphes invités:

Rui Moreira (Brésil), Desmond Richardson (USA), Germaine Acogny (Sénégal), Willa Jo Zollar (USA), Werewere Linking (Côte d’Ivoire), Serge Aimé Coulibaly (Burkina Faso), Damien Zambo (Cameroun), Adafrez Bezuneh (Ethiopie), Sanjeev Bhargava (Inde), Armilinda Gomes Cabral Semedo (Cap Vert), Riyad Fghani (Algérie), Lilou (Algérie), Azdine Ben Youcef (Algérie), Efrén Marcos Suarez Torres (Cuba), Adrian Augier (St Lucie), Steven Faleni, Vusi Mdoyi, Buru Mohlabane (Afrique du Sud), Prince M. F. Lamba (Zambie).

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[*] Outra presenca assinalavel no festival e' a de Simao Souindoula, como aqui se noticia.

UPDATE


A nossa fonte voltou hoje a contactar-nos para nos informar que uma dita Cie d'Angola, presumivelmente a troupe de mademoiselle acima mencionada, actuara' num certo dia do festival, porem a sua margem.

Mais acrescenta a fonte que este update do programa oficial do festival foi feito apenas na vespera do seu inicio, o que evidencia o facto de que a dita Cie d'Angola se faz representar "a pato" no festival (ou, para usar uma expressao mais familiar ao bando, "infiltraram-se num festival de peritos"...) - certamente gracas aos seus links com o p(h)oder -, porque se fosse representar oficialmente Angola, e ainda por cima como alegada "convidada especial", teria, tal como o Bonga, sido convidada com a devida antecedencia e incluida no programa com o devido destaque, como mandam as normas protocolares neste tipo de eventos.

Alias, so' o facto de ela dizer "pomposamente" que a sua companhia vai "representar Angola" em Xangai (sendo que, supostamente, todo o mundo se deveria por isso "roer de inveja" ou sentir "dor de cotovelo"...) e no Senegal, como "convidada especial" (como se uma "convidada especial" fosse apenas mencionada no programa oficial a ultima hora e relegada a uma apresentacao conjunta com outros grupos fora do centro das actividades do festival...), sem nunca mencionar os outros Angolanos que la' foram representar Angola - nao que fosse de esperar que ela sequer mencionasse o Kota Bonga, de quem apenas diz os piores "cobras e lagartos", mas pelo menos os outros que ate' sao da sua "geracao" (etaria, psicologica, emocional, cultural, social, etc.) - nao so' evidencia flagrantemente o quanto e' intelectualmente desonesta (leia-se tambem o quanto e' capaz de mentir descaradamente!), como ja' diz o quanto ela luta com unhas e dentes, a viva forca, para ser "unica" e "invejada"!!...

[Imagem d'aki]

ADENDA

[imagem daqui]

Qual a diferenca qual e' ela entre o trabalho de Maqoma (sobre cuja performance em Angola a nossa 'vamp' se manteve estranhamente silenciosa!...), bem como o de outros artistas Africanos, e o da demoiselle a que aqui nos vimos referindo?

A diferenca e' muito mais simples do que a mera imagem/composicao estetica de violinos e violoncelos (ou outros instrumentos musicais de origem europeia) "abrilhantando", ou "civilizando", dancas africanas, mas e', porem, igualmente muito mais profunda e fundamental: Maqoma investiga HONESTAMENTE a sua propria IDENTIDADE (repare-se no logo deste festival...) em relacao com a Historia, a Humanidade e a Natureza... enquanto a demoiselle em questao, nao so' demonstrou a saciedade ignorar, como abominar aberta e arrogantemente o proprio conceito de IDENTIDADE (tendo por isso dito que eu, por o defender, "deveria cometer um suicidio em grande estilo" ou ser "esquartejada a catanada"!!!) e tem advogado CINICAMENTE, juntamente com os seus acolitos (alguns dos quais ditos negros, mas que tambem dizem "nao se identificar com Africanos"...), o "white-washing" da Historia de Africa! Isto para nao mencionar o celebre abaixo-assinado que lhe foi dirigido por pratica de RACISMO CONTRA NEGROS na escola de danca que dirigia...

Put simply: ACGM e' declarada e incorrigivelmente RACISTA DE EXTREMA DIREITA E SUPREMACISTA BRANCA!!!

Maqoma NAO!

Mais: Maqoma, pelo seu natural respeito pela Humanidade e a Natureza, de acordo com a sua cultura ancestral Africana, certamente jamais se referiria, e ainda por cima em publico (!), a outro ser humano - o sagrado Ntu da cultura baNtu - muito menos um colega de profissao (... e por nenhuma outra razao aparente que nao este ter tido o atrevimento de obter destaque num jornal que o considerava "o verdadeiro icone"... ou seja, por ter tido o atrevimento de fazer sombra a prima donna!), por sinal negro, como um "item que merece ser abortado" (... o que e', alias, reminiscente de um certo "lixo de Angola" - mera coincidencia?...) e a si proprio como unico "conhecedor" da danca no seu pais - sendo certo que qualquer que seja o nivel de conhecimento academico que ele tenha das suas dancas tradicionais, ele nasceu com e no meio delas: nao teve que os ir vulturar a Culturas Africanas que nao sao originariamente as suas e que antes tivera abominado e que continua a ridicularizar apenas para fabricar "plasticamente" uma 'Companhia de Danca Contemporanea' privada a partir de uma 'Academia de Ballet Classico Europeu' estatal falida! Dito de outro modo, Maqoma chega a 'danca contemporanea' a partir das suas proprias raizes culturais ancestrais intuitiva e organicamente, nao por inseminacao artificial como e' o caso de ACGM...

Numa palavra: Maqoma, tal como Pina Bausch, tem ALMA! ... ACGM... DEFINITIVAMENTE NAO!!!

Mais ainda: Maqoma nao danca ballet classico europeu desde os 8 anos de idade... e apenas o ridiculariza!

[imagem daqui]

E to top it all up, ou, dito de outro modo, para por "o preto no branco", e certamente FACTO nao negligenciavel para um Festival Mundial de ARTES NEGRAS, Maqoma e' NEGRO! ACGM... DEFINITIVAMENTE NAO (... seja racica, etnica, tribal, identitaria, cultural, social, politica, ou ideologicamente... e por muito que cubra o corpo semi-nu, ou nu, de chocolate preto)!!!

[E... antes que comecem as mais do que habituais " ameacas e chantagens emocionais" da praxe...:
Com isto pretendendo significar apenas que se o que a sua companhia apresenta, "inspirado" numa cultura africana negra (ou, ja' agora, copiado deste blog) e protagonizado por bailarinos negros, pode passar por "artes negras", isso nao a torna ipso facto negra, nem pertencente a cultura em que se "inspirou" apenas atraves de algumas "visitas de trabalho" - e este particular pode aplicar-se igualmente aos seus bailarinos (veja-se, a este proposito, a diferenca entre tais "visitas medicas" e os longos periodos de residencia e interaccao de uma investigadora seria como Marie Louise Bastin). E este "veredicto" e' baseado nao em qualquer tipo de "preconceito ou discriminacao racial", mas tao so' nas suas atitudes e posicionamentos amplamente registados neste blog! ]

EM SUMA:

ACGM deveria ter VERGONHA de sequer contemplar a possibilidade de por os pes num Festival de Artes Negras!!!

[Mas... vergonha na cara (!), e' certamente algo que nem ela, nem os seus noirs - VULTOS, arrivistas e oportunistas, em suma CARAS DE PAU, como sempre foram - teem ou alguma vez terao. Certamente nao enquanto continuarem a ser apoiados cegamente pelo governo de Angola, em nome de uma nocao de "progresso" que nem eles proprios sao capazes de explicar coerentemente e sistematicamente em detrimento de outros grupos de danca nacionais ('tradicionais', 'patrimoniais', 'modernos', 'contemporaneos', ou 'futuristas'...) de igual, ou maior, merito no pais (quanto mais nao seja porque nao partiram de um background tao previligiado, nem contam com o apoio incondicional e continuado do poder!), evidentemente apenas porque e' branca, vem do ballet classico europeu (... "porque so' assim progrediremos"!...) desde os oito anos de idade, fruto da sua condicao de filha da previligiada (ex) burguesia colonial (condicao que, de resto, e ao contrario de outros - como este ou este -, ela nunca abdicou, repudiou, ou renegou, bien au contraire: faz muita gala e questao disso!) e... porque trabalha no Ministerio da Cultura ha' 33 anos (... e como ela faz muita questao de 'arrotar' enquanto se sente no direito de pisar tudo e todos que, como eu (a quem, a nao esquecer, ela chegou a dirigir ameacas de morte - abertas e veladas!...) , tenham "o atrevimento" sequer de se lhe dirigir com "questoes inoportunas", com o seu "mais alto galardao do estado angolano": "tenho as costas largas"!...), muito embora a companhia com que diz "representar oficialmente Angola na qualidade de convidada especial" seja sua propriedade privada!
E o certo e' que, a partir de agora, nao so' continuara' a auto-proclamar-se "Mais Angolana do que a Angolanidade" e "Mais Africana do que a Africanidade", como tambem... "MAIS NEGRA DO QUE A NEGRITUDE" e... "MAIS AUTENTICA DO QUE A AUTHENTICITE'"!!!]

[imagem daqui]

Mas ha' uma outra questao - e essa e' mais do foro politico-ideologico do que do artistico-cultural: porque que ACGM e' tratada como "vaca sagrada" pelo Ministerio da Cultura e pelo Governo de Angola? Apenas porque "trabalha para eles ha' 33 anos" e por isso pode ser considerada "prata da casa"? Talvez tambem, mas nao apenas.

Como aqui observei a proposito do conceito de "homem novo", o MPLA sempre prosseguiu a politica "assimilacionista" herdada do regime colonial - se nao de forma declarada nos seus programas, declaracoes, discursos e resolucoes, seguramente de forma implicita na sua praxis: a "proteccao" dos nao-negros, em particular os que o integraram na luta anti-colonial, e a "premiacao" daqueles que, com ou sem participacao na luta anti-colonial, ficaram no pais depois da independencia, com a sua integracao nas estruturas do poder de estado (e, no caso dos ultimos, especialmente durante o "movimento de rectificacao" que se seguiu ao 27 de Maio de 1977, a sua integracao no partido como "militantes"), ou com outras "recompensas", era condicao sine qua non para a sua qualificacao como "progressista" e factor decisivo de "diferenciacao" em relacao aos outros movimentos de libertacao, agora partidos politicos da oposicao.

Mas o que nunca esteve previsto, nem implicita, nem explicitamente - e aqui permito-me o atrevimento de falar como alguem que sempre esteve proxima do MPLA e que ate' militou nas suas estruturas (... como frequentemente se diz/ia a proposito deste tipo de questoes: ... "nao foi nada disso que a gente combinou!"...) - era que tal "proteccao" e "premiacao" viessem a significar, na pratica, que os nao-negros em causa, passassem a ser "intocaveis" como ACGM claramente e'... e se nao e', declaradamente e sem quaisquer rebucos, comporta-se como tal - e', alias, (tambem, mas nao apenas) naquela velha tradicao Mplista que o actual lider do BD aparece em publico a "defender" a sua "educacao e elegancia", como aqui fiz notar...! Sendo que, ademais, nao se lhe conhece qualquer vinculo particularmente significativo, organico ou outro, ao MPLA - a nao ser para colher os seus "beneficios", "premios" e "patrocinios"!

Mas, mais importante ainda do que isso, e' que a politica "assimilacionista" e', tambem sem quaisquer rebucos, uma politica "integracionista eurocentrica". Neste contexto, "progresso" e "progressista" significam, nada mais nada menos, do que a adopcao das normas, padroes, canones, praticas, costumes, linguas e culturas europeias - leia-se aqui portuguesas... Assim, o que ACGM vai fazer as Lundas ou ao Moxico, nao e' tentar "integrar-se" na cultura Tchokwe' (ou Cokwe, como preferirem) e adoptar as suas normas e padroes na sua praxis quotidiana de vida (... como nosotros fomos obrigados a fazer sob a politica assimilacionista colonial em relacao a cultura portuguesa!... e, como alguns europeus o fizeram em relacao a algumas das nossas culturas, como aqui se pode constatar), mas apenas ir buscar e trazer, qual kamanguista, alguns elementos daquela cultura, em particular os ligados a danca e, muito especialmente, a sexualidade das suas mulheres, para a "civilizacao" da cidade capital, despudoradamente apropriar-se deles e mescla-los com a sua cultura de origem e de matriz, a europeia/portuguesa, chamar-lhes "cultura, ou danca, contemporanea africana" e dar as suas "pecas" titulos do genero "fantastico-psicadelico-intelectualoide"... Mais nada! E se isso pode ser considerado "legitimo" artisticamente, o que ja' nao e' legitimo e' que ela se comporte como "criadora" da cultura Tchokwe' (Cokwe) ou sua "legitima representante" ou, mais ainda, kaTchokwe': a isso eu chamo, tambem sem quaisquer rebucos, "vulturismo cultural"! E muito menos entitular, como ela o faz, o que ela chama "danca contemporanea africana", como "unico" sinonimo de "qualidade" e "progresso"... porque nao e'! Ou melhor dito: nao e' necessaria nem unicamente!

Porque? Talvez a praxis de outros paises africanos, e em particular da Africa do Sul, o explique melhor: nesses paises, a "danca contemporanea africana" (um conceito que, de resto, nao e' pacifico, como este livro claramente o indica...) coexiste pacificamente com (... nao e' considerada "superior"! Embora, em termos opinativos e meramente subjectivos, qualquer um tenha o direito de o considerar, certa ou erradamente, como tal...) as outras formas de danca ou de expressao cultural.

Assim, um Maqoma na Africa do Sul (onde, convem notar-se, o ballet e a musica classica continuam a ter o seu devido lugar reservado) nao e' considerado "unico representante" da danca, das artes ou da cultura do seu pais, e a sua companhia de danca tem o mesmo status cultural que qualquer outro grupo de danca, desde que demonstrem niveis aceitaveis de qualidade e integridade dentro dos seus respectivos estilos e generos, ou de qualquer outra expressao artistica de qualquer outro grupo etno-linguistico componente do seu vasto e diverso mosaico nacional - como, alias, a sua designacao oficial, especialmente em termos de Politica Cultural, como The Rainbow Nation claramente o indica - dando significado e cor a palavra DIVERSIDADE.

Agora, imagine-se um Maqoma angolano: ficaria eternamente subalternizado a uma ACGM por nao ser herdeiro da burguesia branca do tempo do apartheid, nao andar no ballet classico europeu desde os 8 anos de idade e nao ter uma "parceria publico-privada" com o Ministerio da Cultura!

Mais: nesses paises, o uso de um violino (ou de qualquer outro instrumento musical de origem europeia), ou de um movimento de ballet classico, ou a presenca no grupo de, ou a sua direccao por, uma pessoa nao-negra, nao significa "univocamente" sinal de "qualidade e/ou progresso" - o que no caso da Angola "comandada" por ACGM significa que se esta' no "caminho certo"... para onde? Para o "padrao europeu", e' a resposta! Ou, no quadro da "neofita ideologia dos pretensos afectos" e do "movimento da recolonizacao", para a "Nacao Crioula"! E isso e' mau? - perguntar-me-ao. E eu responderei: nao necessariamente, desde que nao se advogue que esse e' o "unico caminho" valido culturalmente num pais tao diverso racial, social e etno-linguisticamente como Angola.

Os Angolanos (e a Humanidade!) ja' viram guerras e genocidios suficientes por essas razoes para nao continuarem a cometer o mesmo erro!

Tenho dito.

O ke nosotros andamos pr'aki a perder... (22)

Saudades de Luanda

Saudades de Luanda

Presencing practices

This is an event organised by Rainer von-Leoprechting – one of my great and cherished German friends mentioned in one of my comments to this post, and some of whose wonderful postcards are featured here.

Unfortunately, today is the last day of the event - I do apologise for not having posted it earlier, as Rainer sent the announcement to me well in advance, but somehow I confused the starting date with the closing date…

In any case, this serves mainly as a presentation of the Presencing Institute’s work, worth exploring either in situ or online.

Time: November 2, 2010 at 6pm to November 5, 2010 at 5pm
Location: Bregenzer
Salon
Organized By: Rainer v. Leoprechting


Event Description:
In early November we offer a variety of presencing practices in Bregenz.

Insights in the process of development towards wisdom in adults - how
you can listen to the development in others (based on Robert Kegan and Otto
Laske).

Systemic constellations: Lend your sensations to represent
salient elements of a system in response to a burning issue - letting go of
beliefs, letting come of solutions in all our senses and dimensions

Pro
Action Café: Project owners of diverse kinds gather and explore their projects
together: what is the deeper quest behind? What is missing? What are the elegant
next steps?
A short collective process in U-shape to energise practical
communities.

Ursula Hillbrand, Lena ter Woort and Rainer v. Leoprechting
will host a series of different workshops in German:

2 November
(evening): Vortrag und Mini-Workshop: Professionelles Arbeiten aus der Krise
heraus
3 November (day): Seminar “Proaktives Zuhören auf professionelle
Entwicklung”
4 November (evening): Pro Action Café
5 November (day):
“Wir in unserer Welt”: Workshop mit systemischen Aufstellungen

Ja’ nao via o Rainer, (um dos meus bons amigos alemaes que, explicitamente, mencionava aqui e nos comentarios a este post e a este e, implicitamente, aqui), ha’ uma boa meia duzia de anos, desde que estive em Bruxelas pela ultima vez.

Durante aquela minha breve estada, em servico, na 'capital europeia', ele, a mulher e as duas filhas proporcionaram-me alguns momentos bastante agradaveis, tanto em sua casa (espectacularmente por ela transformada e personalizada, com um in-built garden out of this world que julgo merecer algum premio de arquitectura, enfim, algo que realmente so' visto!...), como em alguns dos melhores lugares que Bruxelas tem a oferecer aos seus visitantes: e.g., para alem das obrigatorias historical landmarks e museus, um restaurante tradicional em que degustamos o prato tipico local (uma boa panelada de ferro de moules cooked on beer e frites), ou um dos mais trendy espacos culturais da cidade, em que vimos e fruimos exibicoes e performances de alguma da mais representativa arte contemporanea europeia e mundial disponivel na cidade.

Voltamos a encontrar-nos ha’ alguns dias em Londres (a ultima vez que nos encontraramos nesta cidade fora algumas semanas depois de eu aqui ter chegado em 1995, numa altura em que ainda andava em "recuperacao de sentidos"...), apenas por um par de horas a uma mesa do Café’ Le Pain Quotidien na brand new (pelo menos para mim…) station Saint Pancras International, antes da partida dele de regresso a Bruxelas. Foi interessante registar o modo como ele me disse "you look good!"... O mesmo tipo de reaccao ao ver-me que o Luis teve quando nos encontramos ha' alguns meses depois de algum tempo sem nos vermos, tendo este sido um pouco mais expansivo: "Estas optima! Fantastica! Pensei que ia encontrar uma mulher deprimida e ate' um pouco degradada, mas... you look amazing!"... Bom, apenas um (dois) reflexos do que certas campanhas podem fazer a imagem de uma mulher na imaginacao de quem le este blog...

Por entre fortes, demorados e comovidos abracos, tomamos o pouco tempo que tinhamos disponivel to catch up on our lives, cujas circunstancias mudaram significativamente desde o nosso ultimo encontro – ciclos de vida: algo que o Rainer, economista e filosofo de formacao e profissao, se vem especializando em gerir atraves do seu trabalho extra-profissional com o Presencing Institute, do qual a materia principal deste post e’ apenas uma amostra.

O Paulinho juntou-se a nos a dada altura, tendo-lhe o Rainer dito de como estava impressionado com a cada vez maior semelhanca fisionomica dele com o seu falecido pai – foi em casa deste em Luanda que o Rainer ficou hospedado, enquanto meu amigo, durante a sua primeira e unica visita a Angola, ja’ la’ vai uma boa vintena de anos; tal como era em nossa casa em Lisboa que o Tirso ficava hospedado quando la' ia durante aquele periodo… apenas um pouco daquilo a que aqui me referia quando dizia que “casos ha' em que relacoes (de papel passado ou nao) de facto se desenvolveram fora daquilo que a "sociedade" tem como "norma padrao"... Casos ha' em que, apesar de algumas aparencias ou especulacoes em contrario, relacoes saudaveis existiram e, apesar da separacao e distanciamento entre os pais da crianca, se mantiveram na base da amizade, do bem-querer e do respeito mutuo...”.

Enfim, tudo isto talvez para dizer apenas que sao assim as amizades de vida e os (verdadeiros) afectos!

This is an event organised by Rainer von-Leoprechting – one of my great and cherished German friends mentioned in one of my comments to this post, and some of whose wonderful postcards are featured here.

Unfortunately, today is the last day of the event - I do apologise for not having posted it earlier, as Rainer sent the announcement to me well in advance, but somehow I confused the starting date with the closing date…

In any case, this serves mainly as a presentation of the Presencing Institute’s work, worth exploring either in situ or online.

Time: November 2, 2010 at 6pm to November 5, 2010 at 5pm
Location: Bregenzer
Salon
Organized By: Rainer v. Leoprechting


Event Description:
In early November we offer a variety of presencing practices in Bregenz.

Insights in the process of development towards wisdom in adults - how
you can listen to the development in others (based on Robert Kegan and Otto
Laske).

Systemic constellations: Lend your sensations to represent
salient elements of a system in response to a burning issue - letting go of
beliefs, letting come of solutions in all our senses and dimensions

Pro
Action Café: Project owners of diverse kinds gather and explore their projects
together: what is the deeper quest behind? What is missing? What are the elegant
next steps?
A short collective process in U-shape to energise practical
communities.

Ursula Hillbrand, Lena ter Woort and Rainer v. Leoprechting
will host a series of different workshops in German:

2 November
(evening): Vortrag und Mini-Workshop: Professionelles Arbeiten aus der Krise
heraus
3 November (day): Seminar “Proaktives Zuhören auf professionelle
Entwicklung”
4 November (evening): Pro Action Café
5 November (day):
“Wir in unserer Welt”: Workshop mit systemischen Aufstellungen

Ja’ nao via o Rainer, (um dos meus bons amigos alemaes que, explicitamente, mencionava aqui e nos comentarios a este post e a este e, implicitamente, aqui), ha’ uma boa meia duzia de anos, desde que estive em Bruxelas pela ultima vez.

Durante aquela minha breve estada, em servico, na 'capital europeia', ele, a mulher e as duas filhas proporcionaram-me alguns momentos bastante agradaveis, tanto em sua casa (espectacularmente por ela transformada e personalizada, com um in-built garden out of this world que julgo merecer algum premio de arquitectura, enfim, algo que realmente so' visto!...), como em alguns dos melhores lugares que Bruxelas tem a oferecer aos seus visitantes: e.g., para alem das obrigatorias historical landmarks e museus, um restaurante tradicional em que degustamos o prato tipico local (uma boa panelada de ferro de moules cooked on beer e frites), ou um dos mais trendy espacos culturais da cidade, em que vimos e fruimos exibicoes e performances de alguma da mais representativa arte contemporanea europeia e mundial disponivel na cidade.

Voltamos a encontrar-nos ha’ alguns dias em Londres (a ultima vez que nos encontraramos nesta cidade fora algumas semanas depois de eu aqui ter chegado em 1995, numa altura em que ainda andava em "recuperacao de sentidos"...), apenas por um par de horas a uma mesa do Café’ Le Pain Quotidien na brand new (pelo menos para mim…) station Saint Pancras International, antes da partida dele de regresso a Bruxelas. Foi interessante registar o modo como ele me disse "you look good!"... O mesmo tipo de reaccao ao ver-me que o Luis teve quando nos encontramos ha' alguns meses depois de algum tempo sem nos vermos, tendo este sido um pouco mais expansivo: "Estas optima! Fantastica! Pensei que ia encontrar uma mulher deprimida e ate' um pouco degradada, mas... you look amazing!"... Bom, apenas um (dois) reflexos do que certas campanhas podem fazer a imagem de uma mulher na imaginacao de quem le este blog...

Por entre fortes, demorados e comovidos abracos, tomamos o pouco tempo que tinhamos disponivel to catch up on our lives, cujas circunstancias mudaram significativamente desde o nosso ultimo encontro – ciclos de vida: algo que o Rainer, economista e filosofo de formacao e profissao, se vem especializando em gerir atraves do seu trabalho extra-profissional com o Presencing Institute, do qual a materia principal deste post e’ apenas uma amostra.

O Paulinho juntou-se a nos a dada altura, tendo-lhe o Rainer dito de como estava impressionado com a cada vez maior semelhanca fisionomica dele com o seu falecido pai – foi em casa deste em Luanda que o Rainer ficou hospedado, enquanto meu amigo, durante a sua primeira e unica visita a Angola, ja’ la’ vai uma boa vintena de anos; tal como era em nossa casa em Lisboa que o Tirso ficava hospedado quando la' ia durante aquele periodo… apenas um pouco daquilo a que aqui me referia quando dizia que “casos ha' em que relacoes (de papel passado ou nao) de facto se desenvolveram fora daquilo que a "sociedade" tem como "norma padrao"... Casos ha' em que, apesar de algumas aparencias ou especulacoes em contrario, relacoes saudaveis existiram e, apesar da separacao e distanciamento entre os pais da crianca, se mantiveram na base da amizade, do bem-querer e do respeito mutuo...”.

Enfim, tudo isto talvez para dizer apenas que sao assim as amizades de vida e os (verdadeiros) afectos!

Lo que vosotros por alla’ estan perdiendo… (II)

Lo que vosotros por alla’ estan perdiendo… (I)

A Menina que nasceu em cima da arvore: um update

Numa das estorias (... a par desta...), senao A ESTORIA (!), que fez recair sobre mim a chuva, ou melhor - enxurrada (!), de lama e pedras desta campanha, assim terminava, ha' ja' algum tempo, a minha "nota de rodape'" a este post:

Apenas para terminar numa nota com algum humor, uma estoria que me foi contada por um amigo Mocambicano*: lembram-se daquela mulher que, durante as cheias de 2000 em Mocambique, teve um bebe em cima de uma arvore? Pois bem, depois daquelas imagens que correram mundo, choveram-lhe donativos monetarios e materiais de todo o mundo, de tal modo que a senhora ficou rica e passou a gozar de uma grande admiracao por parte da comunidade, nao so’ por ter tido um bebe naquelas condicoes, mas tambem porque toda a riqueza de que a familia agora usufruia se devia a ela… Entao, nas grandes cheias que se seguiram, um grupo de uma comunidade vizinha que tinha perdido todos os seus bens foi bater-lhe a porta pedindo: minha senhora, agora que esta’ rica e nao lhe falta nada, por favor ajude-nos… qualquer coisa serve mesmo… qualquer coisa que nao precise so’! Entao a senhora gritou para o marido que estava dentro de casa: oh Joao, vem ca’ que estao a te precisar aqui fora!

Bom, claro que se tratava de uma anedota com base numa estoria veridica (daquelas que nao aparecem nas paginas do "Aconteceu Mesmo" de certa imprensa angolana, pelo que nao informam nem substanciam o seu "jornalismo de opiniao"...). Mas o update da estoria e-nos agora feito pelo correspondente da BBC para Africa:

Na verdade, a senhora, de seu nome Carolina Pedro, para alem dos varios donativos que recebeu na altura, nao ficou nada "rica" (embora tambem nao tenha ficado mais pobre do que era, em particular se em comparacao com os seus antigos vizinhos e familiares), mas "ganhou" uma boa casa definitiva de tijolo com um grande quintal, um emprego como empregada de limpeza num escritorio governamental na cidade e um lugar na escola local para a filha que, ha' 10 anos, trouxe ao mundo em cima de uma arvore, a Rosita. Para alem desses ganhos materiais, teve outras "recompensas" como a sua estoria ter passado a fazer parte do curriculum escolar nacional e a colocacao de uma placa alusiva no sope' da arvore onde o memoravel parto teve lugar.

Claro que a estoria do marido era a punchline da anedota, mas segundo este update nao andava la' muito longe da realidade: o dito marido, cujo nome verdadeiro e' Salvador (embora, como esta' bom de ver, dificilmente seria capaz de salvar a mulher e a filha na altura daquele parto, nao fossem os helicopteros da ajuda internacional...), se nao passa a vida a dormir (jiboiar talvez seja o termo mais apropriado) dentro de casa, e' acusado de ser um pai ausente e de se ter apropriado e gasto futilmente praticamente todo o dinheiro que foi dado a familia na sequencia do nascimento da filha naquelas circunstancias, pelo que, apesar dos "ganhos" da dona Carolina, a familia, a qual entretanto se juntou mais uma filha, a Cecilia, agora com 10 meses, por causa da vida perdularia do 'senhor' Salvador, nao tem o rendimento necessario para manter o seu novo lifestyle e tem passado por alguns momentos dificeis...

Mas nem tudo esta' perdido para a dona Carolina: a Rosita, que e' mesmo uma warrior desde o momento em que NASCEU MULHER, diz que a sua grande ambicao e' ser... Presidente da Republica!

(... E suspeito bem que o seu slogan de campanha nao sera' nada parecido com algo como "Okotunda Olunga"!...)


*(Quem me contou esta anedota, na Zambia, foi o meu amigo Luis de quem falo neste post, ao qual, como prometido, voltarei tao logo possa)


[Update, em Ingles, aqui]

Warrior (in Xemplify) - Khethi (South Africa)

Numa das estorias (... a par desta...), senao A ESTORIA (!), que fez recair sobre mim a chuva, ou melhor - enxurrada (!), de lama e pedras desta campanha, assim terminava, ha' ja' algum tempo, a minha "nota de rodape'" a este post:

Apenas para terminar numa nota com algum humor, uma estoria que me foi contada por um amigo Mocambicano*: lembram-se daquela mulher que, durante as cheias de 2000 em Mocambique, teve um bebe em cima de uma arvore? Pois bem, depois daquelas imagens que correram mundo, choveram-lhe donativos monetarios e materiais de todo o mundo, de tal modo que a senhora ficou rica e passou a gozar de uma grande admiracao por parte da comunidade, nao so’ por ter tido um bebe naquelas condicoes, mas tambem porque toda a riqueza de que a familia agora usufruia se devia a ela… Entao, nas grandes cheias que se seguiram, um grupo de uma comunidade vizinha que tinha perdido todos os seus bens foi bater-lhe a porta pedindo: minha senhora, agora que esta’ rica e nao lhe falta nada, por favor ajude-nos… qualquer coisa serve mesmo… qualquer coisa que nao precise so’! Entao a senhora gritou para o marido que estava dentro de casa: oh Joao, vem ca’ que estao a te precisar aqui fora!

Bom, claro que se tratava de uma anedota com base numa estoria veridica (daquelas que nao aparecem nas paginas do "Aconteceu Mesmo" de certa imprensa angolana, pelo que nao informam nem substanciam o seu "jornalismo de opiniao"...). Mas o update da estoria e-nos agora feito pelo correspondente da BBC para Africa:

Na verdade, a senhora, de seu nome Carolina Pedro, para alem dos varios donativos que recebeu na altura, nao ficou nada "rica" (embora tambem nao tenha ficado mais pobre do que era, em particular se em comparacao com os seus antigos vizinhos e familiares), mas "ganhou" uma boa casa definitiva de tijolo com um grande quintal, um emprego como empregada de limpeza num escritorio governamental na cidade e um lugar na escola local para a filha que, ha' 10 anos, trouxe ao mundo em cima de uma arvore, a Rosita. Para alem desses ganhos materiais, teve outras "recompensas" como a sua estoria ter passado a fazer parte do curriculum escolar nacional e a colocacao de uma placa alusiva no sope' da arvore onde o memoravel parto teve lugar.

Claro que a estoria do marido era a punchline da anedota, mas segundo este update nao andava la' muito longe da realidade: o dito marido, cujo nome verdadeiro e' Salvador (embora, como esta' bom de ver, dificilmente seria capaz de salvar a mulher e a filha na altura daquele parto, nao fossem os helicopteros da ajuda internacional...), se nao passa a vida a dormir (jiboiar talvez seja o termo mais apropriado) dentro de casa, e' acusado de ser um pai ausente e de se ter apropriado e gasto futilmente praticamente todo o dinheiro que foi dado a familia na sequencia do nascimento da filha naquelas circunstancias, pelo que, apesar dos "ganhos" da dona Carolina, a familia, a qual entretanto se juntou mais uma filha, a Cecilia, agora com 10 meses, por causa da vida perdularia do 'senhor' Salvador, nao tem o rendimento necessario para manter o seu novo lifestyle e tem passado por alguns momentos dificeis...

Mas nem tudo esta' perdido para a dona Carolina: a Rosita, que e' mesmo uma warrior desde o momento em que NASCEU MULHER, diz que a sua grande ambicao e' ser... Presidente da Republica!

(... E suspeito bem que o seu slogan de campanha nao sera' nada parecido com algo como "Okotunda Olunga"!...)


*(Quem me contou esta anedota, na Zambia, foi o meu amigo Luis de quem falo neste post, ao qual, como prometido, voltarei tao logo possa)


[Update, em Ingles, aqui]

Warrior (in Xemplify) - Khethi (South Africa)

On the 50th anniversary of Africa's 1st independent nation: Remembering Kwame Nkrumah [R]*

KWAME NKRUMAH (1909-1972)


Kwame Nkrumah, the leader of the Gold Coast's movement toward independence from Britain during the 1940s and '50s, headed the new nation of Ghana following its independence in 1957 until 1966, when he was overthrown by a coup.

Excerpt from "Commanding Heights" by Daniel Yergin and Joseph Stanislaw, 1998 ed., pp. 83-88. (Simon & Schuster, Inc., N.Y.)



-- In the period of [African colonial independence] the beacon country from Africa was Ghana, first to achieve independence in 1957. The new nation's most influential figure was its prime minister, later president, Kwame Nkrumah. When Nkrumah was born in 1910, Ghana was still the Gold Coast, a British colony known for its plantations and for being the world's largest producer of cocoa. Its frontiers were the result of bargains among the colonial powers - Britain, France, and Germany - that did not correspond to the historical boundaries of the kingdoms that preceded colonization, particularly the once-mighty Ashanti empire.

Nkrumah, who came from a modest, traditional family, received his early education at the hands of Catholic missionaries. He went on to train as a teacher and for a few years taught elementary school in towns along the coast. He was popular and charismatic, and earned a decent living. But exposure to politics and to a few influential figures sparked in him a greater interest - to go to America. He applied to universities in the United States, and with money raised from relatives, he set out on a steamer in 1935. He reached New York almost penniless, and took refuge with fellow West Africans in Harlem. He then presented himself at Lincoln University in Pennsylvania and enrolled; a small scholarship and a campus job helped him make ends meet.

In the United States, Nkrumah saw alternatives to the British tradition of government. He also became suffused with an acute consciousness of the politics of race relations. Unlike many new African leaders, who sought to emulate their European instructors, Nkrumah plunged into America's black communities. Founded before the Civil War, Lincoln University was America's oldest black college, and its special atmosphere inspired and comforted Nkrumah. In the summers, he worked at physically demanding jobs - in shipyards and construction at sea. He studied theology as well as philosophy; he frequented the black churches in New York and Philadelphia and was sometimes asked to preach. He also forged ties with black American intellectuals, for whom Africa was becoming, in this time of political change, an area of extreme interest. Moving to London after World War II, Nkrumah helped organize Pan-African congresses, linking the emergent educated groups of the African colonies with activists, writers, artists, and well-wishers from the industrial countries. It was a time of great intellectual ferment, excitement, and optimism. India's achievement of independence in 1947 stirred dreams of freedom for the other colonies. "If we get self-government," Nkrumah proclaimed, "we'll transform the Gold Coast into a paradise in 10 years."

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*[First posted 17/03/07]

KWAME NKRUMAH (1909-1972)


Kwame Nkrumah, the leader of the Gold Coast's movement toward independence from Britain during the 1940s and '50s, headed the new nation of Ghana following its independence in 1957 until 1966, when he was overthrown by a coup.

Excerpt from "Commanding Heights" by Daniel Yergin and Joseph Stanislaw, 1998 ed., pp. 83-88. (Simon & Schuster, Inc., N.Y.)



-- In the period of [African colonial independence] the beacon country from Africa was Ghana, first to achieve independence in 1957. The new nation's most influential figure was its prime minister, later president, Kwame Nkrumah. When Nkrumah was born in 1910, Ghana was still the Gold Coast, a British colony known for its plantations and for being the world's largest producer of cocoa. Its frontiers were the result of bargains among the colonial powers - Britain, France, and Germany - that did not correspond to the historical boundaries of the kingdoms that preceded colonization, particularly the once-mighty Ashanti empire.

Nkrumah, who came from a modest, traditional family, received his early education at the hands of Catholic missionaries. He went on to train as a teacher and for a few years taught elementary school in towns along the coast. He was popular and charismatic, and earned a decent living. But exposure to politics and to a few influential figures sparked in him a greater interest - to go to America. He applied to universities in the United States, and with money raised from relatives, he set out on a steamer in 1935. He reached New York almost penniless, and took refuge with fellow West Africans in Harlem. He then presented himself at Lincoln University in Pennsylvania and enrolled; a small scholarship and a campus job helped him make ends meet.

In the United States, Nkrumah saw alternatives to the British tradition of government. He also became suffused with an acute consciousness of the politics of race relations. Unlike many new African leaders, who sought to emulate their European instructors, Nkrumah plunged into America's black communities. Founded before the Civil War, Lincoln University was America's oldest black college, and its special atmosphere inspired and comforted Nkrumah. In the summers, he worked at physically demanding jobs - in shipyards and construction at sea. He studied theology as well as philosophy; he frequented the black churches in New York and Philadelphia and was sometimes asked to preach. He also forged ties with black American intellectuals, for whom Africa was becoming, in this time of political change, an area of extreme interest. Moving to London after World War II, Nkrumah helped organize Pan-African congresses, linking the emergent educated groups of the African colonies with activists, writers, artists, and well-wishers from the industrial countries. It was a time of great intellectual ferment, excitement, and optimism. India's achievement of independence in 1947 stirred dreams of freedom for the other colonies. "If we get self-government," Nkrumah proclaimed, "we'll transform the Gold Coast into a paradise in 10 years."

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*[First posted 17/03/07]

LUSOFONIA & ANTROPOLOGIA [R]*

THE STATUS OF RACE IN LUSOPHONE SOCIAL SCIENCE

Ever since Gilberto’s Freyre’s utopic account of racial intimacy in Masters and Slaves, first published in 1933, social science research projects on Portuguese-speaking contexts have largely centered upon positivist queries concerning the existence or absence of racial harmony in Portuguese-speaking settings. The consequence of this approach is that the idea of racial contact – via miscegenation, discrimination and religious syncretisms – has dominated how analysts have shaped questions about the social world in the Lusophone setting.

In fact, the legacy of this trend is so profuse that the researcher concerned with issues of race is often drawn to this setting because of its association with explicit examples of racializing phenomena. More complicating, Lusophone scholarship, for better or for worse, has historically not been in dialogue with conversations occurring in non-Portuguese spaces and is often thus isolated in the social sciences as the field bound to race-centered inquiry.

Today, differently, a curious shift is occurring in the way that social phenomenon is framed in the Lusophone setting. Recent scholarship is de-centering race as the organizational principle for defining the social. This shift, however, is not about a disavowal of race or racism. Instead, questions are shifting to examine their productive capacities, what their presence variably signifies and enables, or how sentiments attached to raciality help interpret emergent social phenomena more broadly.

[Read more here and here]

*****

Das apresentacoes anunciadas para esta Conferencia, a seguinte pareceu-me particularmente interessante por se debrucar sobre um territorio dito lusofono, aparentemente esquecido no mundo da lusotopia:

“Questões de casta: Além do lusotropicalismo de Goa”

Neste trabalho eu invocarei a formulação inicial de Freyre em relação ao lusotropicalismo em Goa, em 1951—durante sua turnê oficial pelas colonias portuguesas. Eu trato a formulação do autor brasileiro como um decodificador dos elementos integrantes de sua teorizações, e como ferramenta analítica do impacto da substância ideológica, consequentemente criada na representação da altamente estratificada sociedade goesa. Mais especificamente, para o nosso debate acerca de lusofonia e antropologia, eu trarei Goa, os goeses e as idéias produzidas sobre Goa, dentro e fora dela, tanto no passado quanto no presente.

É difícil descrever Goa atualmente como uma sociedade lusófona. O português não é mais a língua oficial e muito poucos o falam, apesar de sua importância como o idioma dos arquivos coloniais e, durante séculos, o idioma da administração goesa. Contudo, a história de Goa foi registrada não só por escribas portugueses, ou por catedráticos portugueses e goeses pro-Portugal, mas também por muitos outros, de ativistas indianos a catedráticos do período pos-colonial e catedráticos estrangeiros (Boxer, Pearson, Axelrod, Newman, etc.).
Comércio, poder, comunidades, religião e conversão são temas recorrentes das narrativas destes pensadores, ao passo que ferramentas estruturais como raça, gênero e classe, com poucas exceções, encontram-se relativamente ausentes da literatura.*

Inicialmente, minha longa jornada pelos arquivos coloniais de Goa tinha o propósito de analisar práticas médicas durante o regime colonial. Tal jornada terminou por revelar a centralidade dos tópicos mencionados acima, entre outros: raça, racismo, relacões raciais, miscigenação, lei, segregação, gênero, religião, casta, privilégio, status, bem como a sinergia entre eses elementos. A priori, estes tópicos não se fazem notar nos registros históricos. Sua importância se faz presente em modos distintos, tanto nas narrativas de Goa colonial quanto nas representações contemporâneas da história de Goa — as quais, também em modos distintos, contribuem para a dissenção contemporânea, como os arquivos da internet e a recente literatura testificam.

Meu interesse na experiência colonial de Goa, com suas extensões à experiência colonial luso-africana, bem como um interesse no impacto do lusotropicalismo levaram-me a explorar a relação recíproca entre as doutrinas de Gilberto Freyre e as representações de miscigenação e segregação na sociedade e cultura de Goa.

Cristiana Bastos, Instituto de Ciências Sociais – Universidade de Lisboa

*{Cabe-me notar que este tipo de constatacao nao se aplica exclusivamente a literatura existente sobre Goa. A ela faco mencao, com referencia a outros quadrantes lusosfericos e aos seus efeitos reais e praticos no quotidiano socio-cultural, entre outros posts e comentarios neste blog, aqui, aqui, aqui e aqui}

*[First posted 04/04/09]

THE STATUS OF RACE IN LUSOPHONE SOCIAL SCIENCE

Ever since Gilberto’s Freyre’s utopic account of racial intimacy in Masters and Slaves, first published in 1933, social science research projects on Portuguese-speaking contexts have largely centered upon positivist queries concerning the existence or absence of racial harmony in Portuguese-speaking settings. The consequence of this approach is that the idea of racial contact – via miscegenation, discrimination and religious syncretisms – has dominated how analysts have shaped questions about the social world in the Lusophone setting.

In fact, the legacy of this trend is so profuse that the researcher concerned with issues of race is often drawn to this setting because of its association with explicit examples of racializing phenomena. More complicating, Lusophone scholarship, for better or for worse, has historically not been in dialogue with conversations occurring in non-Portuguese spaces and is often thus isolated in the social sciences as the field bound to race-centered inquiry.

Today, differently, a curious shift is occurring in the way that social phenomenon is framed in the Lusophone setting. Recent scholarship is de-centering race as the organizational principle for defining the social. This shift, however, is not about a disavowal of race or racism. Instead, questions are shifting to examine their productive capacities, what their presence variably signifies and enables, or how sentiments attached to raciality help interpret emergent social phenomena more broadly.

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Das apresentacoes anunciadas para esta Conferencia, a seguinte pareceu-me particularmente interessante por se debrucar sobre um territorio dito lusofono, aparentemente esquecido no mundo da lusotopia:

“Questões de casta: Além do lusotropicalismo de Goa”

Neste trabalho eu invocarei a formulação inicial de Freyre em relação ao lusotropicalismo em Goa, em 1951—durante sua turnê oficial pelas colonias portuguesas. Eu trato a formulação do autor brasileiro como um decodificador dos elementos integrantes de sua teorizações, e como ferramenta analítica do impacto da substância ideológica, consequentemente criada na representação da altamente estratificada sociedade goesa. Mais especificamente, para o nosso debate acerca de lusofonia e antropologia, eu trarei Goa, os goeses e as idéias produzidas sobre Goa, dentro e fora dela, tanto no passado quanto no presente.

É difícil descrever Goa atualmente como uma sociedade lusófona. O português não é mais a língua oficial e muito poucos o falam, apesar de sua importância como o idioma dos arquivos coloniais e, durante séculos, o idioma da administração goesa. Contudo, a história de Goa foi registrada não só por escribas portugueses, ou por catedráticos portugueses e goeses pro-Portugal, mas também por muitos outros, de ativistas indianos a catedráticos do período pos-colonial e catedráticos estrangeiros (Boxer, Pearson, Axelrod, Newman, etc.).
Comércio, poder, comunidades, religião e conversão são temas recorrentes das narrativas destes pensadores, ao passo que ferramentas estruturais como raça, gênero e classe, com poucas exceções, encontram-se relativamente ausentes da literatura.*

Inicialmente, minha longa jornada pelos arquivos coloniais de Goa tinha o propósito de analisar práticas médicas durante o regime colonial. Tal jornada terminou por revelar a centralidade dos tópicos mencionados acima, entre outros: raça, racismo, relacões raciais, miscigenação, lei, segregação, gênero, religião, casta, privilégio, status, bem como a sinergia entre eses elementos. A priori, estes tópicos não se fazem notar nos registros históricos. Sua importância se faz presente em modos distintos, tanto nas narrativas de Goa colonial quanto nas representações contemporâneas da história de Goa — as quais, também em modos distintos, contribuem para a dissenção contemporânea, como os arquivos da internet e a recente literatura testificam.

Meu interesse na experiência colonial de Goa, com suas extensões à experiência colonial luso-africana, bem como um interesse no impacto do lusotropicalismo levaram-me a explorar a relação recíproca entre as doutrinas de Gilberto Freyre e as representações de miscigenação e segregação na sociedade e cultura de Goa.

Cristiana Bastos, Instituto de Ciências Sociais – Universidade de Lisboa

*{Cabe-me notar que este tipo de constatacao nao se aplica exclusivamente a literatura existente sobre Goa. A ela faco mencao, com referencia a outros quadrantes lusosfericos e aos seus efeitos reais e praticos no quotidiano socio-cultural, entre outros posts e comentarios neste blog, aqui, aqui, aqui e aqui}

*[First posted 04/04/09]

Copenhagen: The Environment, Deals & Protest

"There is no Planet B"

[Details here , here and here]

"There is no Planet B"

[Details here , here and here]

“ RESTITUIÇÕES BANTU, VERSÕES ESCANDINAVAS “ (R)*

A PROPÓSITO DA EXPOSIÇÃO (NA GALERIA CELAMAR - ILHA DE LUANDA) DE "SONA, DESENHOS NA AREIA & ESCULTURA DE KIANA"

Por Simão SOUINDOULA
Historiador e Crítico de Arte Angolano

A presente exposição é organizada na sequência das pesquisas que resultaram na publicação da obra “ Sona, Desenhos na areia “ de Unni Skogen e Sonja Skaug e do concurso de artes plásticas, organizado em 2005, do qual derivou um magnífico calendário para 2006; tendo o conjunto desses programas beneficiado do apoio da empresa petrolífera Norueguesa Hydro, por ocasião da celebração do seu centenário. Ela reagrupa, num duo feminino inesperado, as obras de uma das autoras do livro, a Escandinava Skaug e uma das laureadas do concurso, a Bantu Kiana.

Essas duas mãos hábeis recriam, naturalmente, uma e outra, as tradições Angolanas através da geométrica expressão dos famosos pictogramas do nordeste de Angola e exploram igualmente outros temas ligados a natureza, sob outras escritas plásticas.

Este encontro, ilustração do são diálogo que deve ser estabelecido entre as culturas do mundo, é, portanto, caracterizado por uma dupla complementaridade, temática, mas também, técnica. Com efeito, a artista vinda do norte da Europa propõe os seus desenhos e pinturas sobre porcelana enquanto Kiana apresenta as suas surpreendentes esculturas em cimento branco, usando como única tela de fundo as ricas tradições culturais Angolanas.

Reunidas na ilha das sereias, verdadeiras Deusas protectoras da terra dos Axiluanda, cidade das corajosas “kitandeiras “, das pacientes “ kinguilas “ e das tenazes “ zungueiras “, as obras desses dois talentos, provindos de espaços geográficamente tão distantes, contribuirão, sem dúvida, para uma evolução não marginal e identificável da arte contemporânea Angolana e para o reforço, neste domínio, da promoção do conceito de género.

(Os meus agradecimentos a Simão Souindoula por me ter enviado este texto sobre um exemplo tão eloquente de genuína partilha cultural e uma das últimas edições do 'Tantã Cultural', de onde a fotografia foi retirada)


*[First posted 03/03/07]


Post Relacionado:

"Sona, Desenhos na Areia"

"Claude Levi-Strauss Revisitado"

A PROPÓSITO DA EXPOSIÇÃO (NA GALERIA CELAMAR - ILHA DE LUANDA) DE "SONA, DESENHOS NA AREIA & ESCULTURA DE KIANA"

Por Simão SOUINDOULA
Historiador e Crítico de Arte Angolano

A presente exposição é organizada na sequência das pesquisas que resultaram na publicação da obra “ Sona, Desenhos na areia “ de Unni Skogen e Sonja Skaug e do concurso de artes plásticas, organizado em 2005, do qual derivou um magnífico calendário para 2006; tendo o conjunto desses programas beneficiado do apoio da empresa petrolífera Norueguesa Hydro, por ocasião da celebração do seu centenário. Ela reagrupa, num duo feminino inesperado, as obras de uma das autoras do livro, a Escandinava Skaug e uma das laureadas do concurso, a Bantu Kiana.

Essas duas mãos hábeis recriam, naturalmente, uma e outra, as tradições Angolanas através da geométrica expressão dos famosos pictogramas do nordeste de Angola e exploram igualmente outros temas ligados a natureza, sob outras escritas plásticas.

Este encontro, ilustração do são diálogo que deve ser estabelecido entre as culturas do mundo, é, portanto, caracterizado por uma dupla complementaridade, temática, mas também, técnica. Com efeito, a artista vinda do norte da Europa propõe os seus desenhos e pinturas sobre porcelana enquanto Kiana apresenta as suas surpreendentes esculturas em cimento branco, usando como única tela de fundo as ricas tradições culturais Angolanas.

Reunidas na ilha das sereias, verdadeiras Deusas protectoras da terra dos Axiluanda, cidade das corajosas “kitandeiras “, das pacientes “ kinguilas “ e das tenazes “ zungueiras “, as obras desses dois talentos, provindos de espaços geográficamente tão distantes, contribuirão, sem dúvida, para uma evolução não marginal e identificável da arte contemporânea Angolana e para o reforço, neste domínio, da promoção do conceito de género.

(Os meus agradecimentos a Simão Souindoula por me ter enviado este texto sobre um exemplo tão eloquente de genuína partilha cultural e uma das últimas edições do 'Tantã Cultural', de onde a fotografia foi retirada)


*[First posted 03/03/07]


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"Claude Levi-Strauss Revisitado"

IT'S NOBEL TIME... (Recidivus)*

Doris Lessing was on the headlines earlier this year for saying, at the Hay Book Festival, such interesting things as (and they sound as if I am hearing myself...):

- "I have not noticed that women, when they get to be prime ministers are particularly peaceful. (…) On the contrary, some of the worst crimes have been committed by women. (…) We like to think we are motherly and kind and that we are not going to go to war, but it's not true, is it?"

- “What use are men? (…) An haphazard species who always have to be looked after and die much too easy."

- "There's something abrasive in me because I have often made people very cross. (…) But as a writer it is important not to care what other people think and the profession must honour that. (…) We are free... I can say what I think. We are lucky, privileged, so why not make use of it?"

Yesterday and today Lessing came back to the headlines as the 2007 winner of the Nobel Prize for Literature. I was particularly drawn to her writing by her novel ‘The Grass is Singing’ about the relationship between the wife of a white farmer with a black servant in colonial Zimbabwe, where she lived her earlier life. The Nobel Academy described Lessing as "that epicist of the female experience, who with scepticism, fire and visionary power has subjected a divided civilisation to scrutiny".


Former US Vice-President, Al Gore, was on the headlines earlier this week as the subject of an “inconvenient judgment” by a British High Court judge who branded his Oscar and Emmy award-winning film on climate change, ‘An Inconvenient Truth’, something like “not fit for purpose” as didactic material to be used in this country's schools.

The judge stated that the film contains "nine scientific errors, some of which arisen in the context of alarmism and exaggeration” and determined that it must be accompanied by new guidance notes and appropriate scientific caveats to balance what he termed Gore’s “one-sided views”, before it can be shown in UK Schools.

Today Gore came back again to the headlines for sharing this year's Nobel Peace Prize with the UN Intergovernmental Panel on Climate Change. According to the Nobel judges, “his strong commitment, reflected in political activity, lectures, films and books, has strengthened the struggle against climate change.”

Gore follows Wangari Maathai (winner in 2004) as the second environmental campaigner to be awarded the Nobel Peace Prize, which is usually reserved for those who bravely oppose war and conflict.

(I can't wait to hear about the Nobel for Economics on Monday...)

*First published 12/10/07

Doris Lessing was on the headlines earlier this year for saying, at the Hay Book Festival, such interesting things as (and they sound as if I am hearing myself...):

- "I have not noticed that women, when they get to be prime ministers are particularly peaceful. (…) On the contrary, some of the worst crimes have been committed by women. (…) We like to think we are motherly and kind and that we are not going to go to war, but it's not true, is it?"

- “What use are men? (…) An haphazard species who always have to be looked after and die much too easy."

- "There's something abrasive in me because I have often made people very cross. (…) But as a writer it is important not to care what other people think and the profession must honour that. (…) We are free... I can say what I think. We are lucky, privileged, so why not make use of it?"

Yesterday and today Lessing came back to the headlines as the 2007 winner of the Nobel Prize for Literature. I was particularly drawn to her writing by her novel ‘The Grass is Singing’ about the relationship between the wife of a white farmer with a black servant in colonial Zimbabwe, where she lived her earlier life. The Nobel Academy described Lessing as "that epicist of the female experience, who with scepticism, fire and visionary power has subjected a divided civilisation to scrutiny".


Former US Vice-President, Al Gore, was on the headlines earlier this week as the subject of an “inconvenient judgment” by a British High Court judge who branded his Oscar and Emmy award-winning film on climate change, ‘An Inconvenient Truth’, something like “not fit for purpose” as didactic material to be used in this country's schools.

The judge stated that the film contains "nine scientific errors, some of which arisen in the context of alarmism and exaggeration” and determined that it must be accompanied by new guidance notes and appropriate scientific caveats to balance what he termed Gore’s “one-sided views”, before it can be shown in UK Schools.

Today Gore came back again to the headlines for sharing this year's Nobel Peace Prize with the UN Intergovernmental Panel on Climate Change. According to the Nobel judges, “his strong commitment, reflected in political activity, lectures, films and books, has strengthened the struggle against climate change.”

Gore follows Wangari Maathai (winner in 2004) as the second environmental campaigner to be awarded the Nobel Peace Prize, which is usually reserved for those who bravely oppose war and conflict.

(I can't wait to hear about the Nobel for Economics on Monday...)

*First published 12/10/07